感覚ピエロ是由橫山直弘、秋月琢登、滝口大樹、西尾健太組成的四人樂團。他們在2013年於大阪成軍後，便立即成立自主唱片品牌「JIJI RECORDS」，以完全獨立製作的方式創作歌曲並積極舉辦演出，在關西的獨立樂團圈備受矚目。2016年為日劇《寬鬆世代又怎樣》演唱主題曲〈拝啓、いつかの君へ〉及插曲〈O・P・P・A・I〉，令人印象深刻的曲風及歌詞，隨著日劇一起引起廣大旋風。
這次他們在4月25日推出全新專輯《NULL》，Japaholic 也趁此次機會訪問到團員，請他們介紹新專輯的曲目，並分享樂團活動經歷的種種時光。
※ 採訪協力：後藤千尋
Japaholic 感覚ピエロ迎來10周年紀念的盛況，這次在 Japaholic 初次登場，想請問各位在回顧過去的活動，並在4月25日推出萬眾期待的正規專輯《NULL》後，獲得什麼樣的反響呢？
橫山直弘（Vo.&Gt.） 歌迷們都非常開心，我們也很慶幸自己製作出這張專輯。有人說這是我們至今最棒的傑作，也有人說這張專輯讓他想起我們活動歷程中最初製作的迷你專輯《ソンナノナイヨ》的感覺。我們也能感受到喜歡著感覚ピエロ的忠實歌迷們，現在正隨著樂團歷史一起享受著這張專輯。
Japaholic 聽著這張專輯，讓人感受到樂團成立之初的初期衝動。這與樂團活動中，兼任唱片公司代表的團員秋月塚登在休團後歸來一事是否有關聯呢？
橫山直弘 應該自然而然會產生關聯。在他休團的期間，我們仍持續進行演出。雖然那時也有許多體會與感受，在秋月回歸舞台後，那些親身接觸或已經深深烙印於體內的東西，也會在無意識之間滲透出來。
Japaholic 我看了專輯發行前搶先公開的主打歌〈ナンセンス〉的MV，和我第一次聽到迷你專輯《ソンナノナイヨ》中收錄的〈メリーさん〉一樣感受到衝擊，覺得樂團「並沒有變得圓滑」。實際上，團員們對現在的感覚ピエロ有什麼看法？
秋月塚登（Gt.） 嗯…是啊。之所以看起來充滿銳氣，可能是因為我們決定「不做太多我們做不了的事情」。在長達10年的活動中，有時候也會試著挑戰不同的事物。雖然不太確定我們是否真正理解自己擅長什麼、不擅長什麼，但我覺得這也自然而然促成了我們「只做真正想做的事、只演奏想演奏的音樂、只留下自己喜歡的東西」的結果。
Japaholic 原來是這樣啊。
秋月塚登 最初的迷你專輯《ソンナノナイヨ》雖然不算是正確答案，不過我覺得大家都喜歡相近的事物。我想這就是我們看起來充滿銳氣的原因吧。
西尾健太（Dr.） 充滿銳氣嗎？是充滿銳氣沒錯…或者該說是很複雜……（笑）。
滝口大樹（Ba.） 哈哈哈（笑）。這樣說可能更貼切！
西尾健太 樂團持續越久，複雜的部分也越來越多（笑）。
滝口大樹 講好聽一點，就是我們的信念不輕易動搖。
秋月塚登 哈哈哈。因為都糾纏在一起！（笑）。
Japaholic 像這樣擁有不同個性的四人所打造的音色與歌曲，正是感覚ピエロ的魅力所在。主唱橫山直弘來自北海道，其他團員則來自關西的大阪。請問樂團是如何組成的？
秋月塚登 樂團成軍前，我在大阪的Live House「北堀江club vison」負責BOOKING藝人的工作，當時負責的樂團中，就有現在的團員。從幕後人員的角度來看，也覺得他們是非常棒的樂團，而我自己的樂團也剛好解散，所以就詢問他們「願意跟我一起組團嗎？」。
橫山直弘 我從北海道搬到關西的滋賀縣來上大學，在大學社團中組了樂團。除了社團活動之外，我其實也想在Live House表演。因為我是鄉下人，除了滋賀之外，像是京都或大阪也都是我不熟悉的地方，因此非常感興趣。對我來說，這些地方是大都市，也是歷史悠久的地方，因此在玩自己喜歡的音樂時，也產生了「想在大阪或京都表演」的想法，在尋找Live House時，便找到了秋月工作的地方。
Japaholic 你們是在什麼情況下認識彼此的呢？
橫山直弘 當時和我一起組團的貝斯手，在大阪的樂團之中有熟人。我們詢問對方「哪邊的Live House比較好？」，得到的答案便是秋月工作的Live House，因此就去了接待處。這就是我們第一次相遇。之後也遇到了滝口，才組成了現在的陣容。
Japaholic 在樂團活動的過程中，你們的歌曲〈拝啓、いつかの君へ〉被選為2016年4月播出的日劇《寬鬆世代又怎樣》（日本電視台）的主題曲，對樂團來說應該是相當大的轉捩點。在那之前和之後，你們的活動有什麼改變嗎？
秋月塚登 那是一個轉捩點沒錯，但我們當時真的很忙（笑）。在那之前，我們還是獨立音樂圈的新人樂團，雖然有逐漸累積名氣，不過當時遇到那樣的機會，也有人覺得「這些傢伙是怎樣？」。雖然現在有越來越多音樂人不加入任何公司，而是以自主的方式做音樂，不過當時這樣算是很反常。一般來說，如果沒有加入有名的經紀公司或唱片公司，應該沒辦法獲得商業合作的機會，但我們卻獲得了機會，所以更會讓人覺得「搞什麼東東」（笑）。
所有團員 哈哈哈（笑）。
秋月塚登 我們所收到的關注，有善意的目光，當然也有不好的目光。
Japaholic 因為這算是絕無僅有的狀況呢。
秋月塚登 沒錯。當時遭到很多人忌妒，那個時期也遇到了各式各樣的人。不過就樂團本身來說，其實沒有太大的改變……。
滝口大樹 （演唱會的動員人數）好像也沒有突然增加對吧？
秋月塚登 沒錯沒錯。我們還思考了「將來要寫什麼樣的歌曲？」。當時我們的目標是往上爬，所以認為單靠自己會忙不過來，而且自己的力量有限，於是開始尋找合作夥伴，也遇到了藝能經紀公司A-Team，雖然它們現在已經停止運營了。
現在已經離世的A-Team創業者小笠原明男，是第一位向我們搭話的人。他是一位充滿熱情的人，讓我們非常想與他合作。但是我們屬於音樂領域，藝能經紀公司可能不太熟悉這一塊，因此我們決定與avex合作，由三家公司攜手合作。
Japaholic 不加入任何公司旗下，而是靠自己設立公司、由三家公司一起合作，這也是很特殊的例子呢。
秋月塚登 對方願意與我們平起平坐，也讓我覺得「這將會是一個有趣的團隊、有趣的開始吧？」
Japaholic 在這之後，樂團陸續發行第一張專輯《色色人色》、第二張專輯《ピリオドは踊る》，2019年為了紀念成軍5周年、6周年，於千葉縣・幕張展覽館舉辦自身最大規模的Hall單獨演唱會，並在此之前推出了精選輯。由於這是你們首次亮相，可以請你們各自從這張數位發行的精選輯《1826》中推薦幾首歌曲，讓讀者了解感覚ピエロ嗎？
橫山直弘 讓我想想……歌曲數量超級多呢。
所有團員 （笑）。
Japaholic 這張精選輯一共有69首歌（笑），我想說可以讓不知道該從哪首歌聽起的台灣讀者做個參考。
秋月塚登 嗯……我應該會推薦〈ハルカミライ〉。這首歌是電視動畫《黑色五葉草》（東京電視台）的第一季片頭曲，也就是大家常說會成為作品門面的歌曲，這也是我推薦它的原因之一。此外，讓我們感到非常榮幸的是，動畫製作團隊在很多地方使用了這首歌，最後一集的動畫甚至冠上了「ハルカミライ」的標題。團隊非常喜歡這首歌，這也是我推薦它的另一個原因。
Japaholic 連動畫製作團隊都如此喜愛這首歌，可以稱得上是兩情相悅呢。在我的印象中，感覚ピエロ有很多兩情相悅的商業合作曲。去年10月在日本上映的電影《寬鬆世代又怎樣：INTERNATIONAL》，除了使用最新專輯的收錄曲〈ノンフィクションの僕らよ〉作為主題曲之外，日劇版的主題曲〈拝啓、いつかの君へ〉也穿插在整部電影之中。
秋月塚登 是啊。有時候在偶然的機緣下接到的商業合作機會，常常在之後接到續集或是想再合作一次的委託。
Japaholic 橫山呢？
橫山直弘 我的話是〈O・P・P・A・I〉吧。之前去台灣演出時有唱這首歌，我還記得當時與台灣的觀眾一起合唱了這首歌。 如果大家不知道「おっぱい（胸部）」這個字在日文中是什麼意思，應該會很有趣，不過台灣人的日語很流利，我覺得他們應該知道（笑）。
Japaholic 這是一個很好記的單字呢。
橫山直弘 對啊。歌曲中重複唱著這個單字，所以非常簡單好記。當我們在海外表演〈O・P・P・A・I〉時，即使我知道台灣觀眾早就知道意思（笑），不過當日本人看到外國人一起合唱這個單字、熱鬧喧騰的樣子，應該會覺得非常有趣吧。
Japaholic 在台灣表演的感覺如何呢？
秋月塚登 觀眾非常熱情。
滝口大樹 很熱情！
秋月塚登 雖然我們是第一次去台灣，不過台灣人比我想像的還要熱情好客。
滝口大樹 因為是第一次去，所以我們認真學了很多中文。
秋月塚登 我很努力地講英文，結果演出結束後，觀眾用日文對我們說「謝謝你們！」，讓我想說「你們怎麼用日文說啊！」。我裝模作樣地講英文，結果大家都超會講日文的啊（笑）。
所有團員 哈哈哈哈（笑）。
橫山直弘 我還特地找了會講中文的朋友，請他幫忙翻譯我想說的話，還請他錄成語音備忘錄傳給我，然後一邊聽一邊努力練習，結果演出結束後聽到大家用日文說謝謝時，我的心都碎了。
所有團員 （爆笑）。
秋月塚登 大概有9成的人會說吧？
橫山直弘 可以感受到大家很喜歡日本，我也覺得很開心。
秋月塚登 我還記得健太在最後一天被蚊子還是什麼蟲叮到，淋巴整個腫起來，結果回去的時候心情超低落（笑）。
Japaholic 原來還有這樣的突發事件（笑）。那麼演出中有遇到什麼問題嗎？
橫山直弘 沒有呢。啊！不過我那時沒帶調音器，剛好在一個像市集的地方看到有攤位在賣樂器，我就買了一個搞不懂是什麼、像是外星人形狀的調音器，然後用它來表演了（笑）。
Japaholic 下次來台灣的話，想嘗試什麼事呢？
秋月塚登 總有一天，我想讓滝口吃臭豆腐。
滝口大樹 在前往表演舞台的路上，有一家賣臭豆腐的攤位。因為味道臭到真的沒辦法接受，我還想說到底要怎樣才能前往會場（笑）。
橫山直弘 但是還沒吃過就討厭它是不好的，所以下次去台灣時，我想讓他做一些能夠融入當地文化的事情（笑）。
Japaholic 話題好像扯太遠了，請問滝口推薦的歌曲是？
滝口大樹 嗯……應該是〈拝啓、いつかの君へ〉吧。我們去台灣表演時，聽說台灣也有播這部日劇，所以大家聽到應該會想說「我有聽過這首歌」吧？這將是認識我們的一個很好的切入點。
西尾健太 我推薦的歌是〈A BANANA〉。印象中MV是在盛夏時節拍攝的，因為台灣天氣也很熱，如果在台灣聽這首歌的話，可以一起耍白癡不是很好嗎。
Japaholic 你們推出各式各樣的歌曲、發行了精選輯，還在幕張展覽館這麼大的場地舉辦演唱會呢。
秋月塚登 當時過於汲汲營營，所以也比較魯莽。我們和大公司合作，感受到單靠自己苦幹的好處與壞處，很多時候會覺得苦悶，還有歌迷的期待與我們下一步要做的事情慢慢產生差異等等，也有這樣難以掌握的部份。當我們嘗試在幕張舉辦演出後，雖然感覺可以看見未來，卻有種打開蓋子後，出現意想不到的糾結的部分，算是蠻艱難的時機點呢。
不過我很慶幸我們有挑戰在幕張舉辦演唱會，聽了你剛才提到5年、6年的話題，也想到「我們在第5年、第6年就踏上幕張了啊。現在想想，實在是太快了吧！」
Japaholic 真的是這樣呢。
滝口大樹 被這樣一說才想到呢。
秋月塚登 真的很快對吧。不過我認為既然要做就去做吧。我們不太喜歡聽口令動作，所以開始有人認為「下一步應該是武道館吧？」的時候，我就想說「不太想去武道館呢」，然後當我們詢問「是否有跟武道館同等收納人數的場館？」時，得到的答案便是幕張。不過才剛決定「那麼就選這裡了！」，就發現幕張其實比我想像的還要大（笑）。
所有團員 哈哈哈（笑）。
秋月塚登 我們一直思索著「我們不走所有樂團都會走的路嗎？我們應該不要走這樣的路吧？」
Japaholic 雖然你們是一支無法預測的樂團，不過今後有什麼展望呢？
秋月塚登 老實說，我們今後並沒有設定「幾年後要在幕張開唱」這樣的未來藍圖，不過現在最重要的是打好基礎，這也是讓我們重新確認「我們能夠做什麼？」的重要的一點。我也覺得我們終於成為一支樂團了。經歷10年的活動，我們也正在重新認識自己。身邊的人也會跟我們說「現在就要開始了呢」之類的話。如果周遭的人都這樣覺得了，那應該就是這樣吧？有點像是正在跑第二圈的感覺（笑）。
橫山直弘 在訪談一開始的時候，你有提到聽完〈ナンセンス〉的印象。在你說我們「充滿銳氣」之前，我們其實並沒有意識到這一點。我認為沒有意識到自己「充滿銳氣」，才是真正的回歸原點。我不覺得那些試圖回歸原點的樂團能夠回歸原點，反而是什麼都不去想地展現全新的狀態，這樣才是回歸原點。
我們在組團時可能什麼都沒多想，不了解彼此的事，也不了解自己想要開拓出什麼樣的世界，不過現在我們認真面對「我們4個人能做出什麼樣的音樂？」這件事，這才是真正的起點。如果是這樣的話，我想我們現在就站在這個點上。
Japaholic 是這樣沒錯呢。這樣子展現的能量是非常驚人的。你們自己本身是以怎樣的感覺在看待樂團的呢？
橫山直弘 我覺得今年是「用自己心中獨有的事物創作音樂」的一年。我想的是「現在自己能夠創作出什麼樣的音樂？」，而不是拿其他地方的東西來參考，或是看更多資料來創作音樂。從這個意義上來說，我想我是以「要如何鞏固自己的立足點？該如何做到這一點？」的感覺看待樂團的。
滝口大樹 也許這樣說不太好，但是我什麼都沒想！樂團剛成立時有開心的時光、有夢想，不過持續10年之後，有時腦袋會想很多，有時則會覺得「這樣太裝模作樣了」，所以在這之後，我就不再去思考太艱深的事了。不過從根本上來說，我從當初到現在都一直以彈貝斯為樂。
西尾健太 我也不太去想複雜的事，只要覺得開心就好了。如果不再感到開心，那樣才是真的結束了。
Japaholic 差不多該來談談第三張專輯《NULL》了。感覚ピエロ的每位團員都有嘗試作詞。第一首歌〈名無大行進曲〉由橫山負責作曲、編曲，然後是由滝口負責作詞的對吧。我想先將重點放在這個部分，你們是根據什麼標準來決定誰來作詞的呢？
秋月塚登 這次製作的進度很趕，所以我有分派一些工作出去，不過這首歌其實是我自己想寫的歌曲。
橫山直弘 這次的專輯中，除了已經發行過的歌曲之外，我們還錄製了6首新歌。〈名無大行進曲〉是讓我們在Live中炒熱氣氛的歌曲，總之就是將重點放在現場演出，歌曲概念大概就只有這樣，歌詞就是自由發揮。所以當歌曲還在Demo的階段時，我隨口唱了「前進吧 大行進的人們」這句歌詞，然後對滝口說「你能用這段歌詞寫出什麼嗎？」，一切就這樣開始了。
滝口大樹 因為是「大行進」，所以我想像了軍隊列隊行進的樣子。這樣的感覺正是我們最不會做的「聽口令動作」。雖然跟現在常講的同儕壓力不太一樣，不過只要有一個人在社群網站上喧鬧，大家就會漸漸產生同樣的看法。我將這種現象與歌曲做連結，想法也不斷擴大。基本上，我對這種現象的想法就是「你的意見呢？」，因此便用說故事的方式將「所以你真正想做的事情是什麼？」寫進歌詞裡。
Japaholic 無論由誰來作詞，歌曲都很有感覚ピエロ的味道，這部分你們有去做什麼調整嗎？
橫山直弘 應該是無意識的吧。我身為主唱，在歌詞寫好後會請團員進行指導。簡單來說，就是錄音時詢問這部分該怎麼唱，或是在某些細微之處要怎麼處理等等。
Japaholic 西尾這次有幫〈スラムジャパン〉作詞對吧。這首歌唱出日本現代社會的問題，令人印象深刻。
西尾健太 不知道大家看到後會怎麼想，不過我是一邊傻笑，花了一、兩天就完成它的……因為我是個討人厭的傢伙（笑）。我喜歡在偉大的人身上尋找令人生厭的地方。
所有團員 （笑）。
西尾健太 在街上散步時，我經常會記錄一些像歌詞的話語或事物。我只是將這些話語複製貼上，用滑稽逗趣的方式寫成歌詞。我會為了寫歌詞或當作聊天話題而記錄下這些事物，最近累積越來越多了。
Japaholic 原來歌詞的雛型是這樣來的（笑）。橫山對於讓團員寫歌詞這件事有什麼看法？
橫山直弘 雖然這樣講不好聽，不過我認為我們應該利用一切可以利用的東西。我原本就非常喜歡披頭四樂團，他們4個人都會作詞作曲。他們有一張專輯叫作《The Beatles（The White Album）》，沒有任何概念，封面也是全白的，是一張相當胡鬧又凌亂的作品，有些歌曲甚至少了部分團員參與錄製。但是這張專輯有「The Beatles」這樣的包裝，也成為名留歷史的傑作，所以我想最重要的還是消費者對它的感受吧。如果是我們的話，我覺得沒辦法這樣做，或者說應該避免這樣做、我們這樣做毫無美感，所以我並沒有想這麼多，只是覺得如果我們做得到就去做，讓團員將喜歡的話語用各自的話語呈現出來。
Japaholic 〈KARASAWAGI(feat. 小野武正 from KEYTALK)〉找來KEYTALK團員共同製作歌曲，是一首風格自由奔放的歌曲。去年的10周年巡迴演出，小野武正在最終場中登場時，我也有幸拜見3人一同彈奏吉他的樣子。這首歌對感覚ピエロ有什麼樣的影響呢？
秋月塚登 這首歌是在我休團的期間敲定的。我雖然沒有參加錄音，而且只進過錄音室兩次左右，不過用客觀的角度來看，是由武正在引導著大家。所以我覺得他把我們3人搭配的很好。
橫山直弘 延續這個話題，在寫歌時，我覺得武正是一個在音樂方面非常聰明的人。在錄音室裡，他會先區分出做不到的事與做得到的事，再從能做的範圍之中尋找最酷的方法。所以在現場演奏時，我們沒有感受到任何壓力，也不會逞強，能夠放輕鬆演奏。那場演出讓我想起我們4人剛開始玩音樂時的感覺，這就是樂團原本的樣子。
秋月在那場演出中也有演奏，現場非常刺激，然後武正還提出輪流Solo的點子，讓我感受到既興奮又激動的感覺，也讓我第一次在演出中大喊「讓我們一起製造點聲音吧！」，並奮力演奏起來。「想要演奏的更好」、「想要更進步」這樣的想法並不是壞事，不過隨著經驗累積，就會漸漸忘記第一次將樂器拿在手上時，儘管彈的超爛卻因為彈出聲音而感受到的喜悅，或是在玩團時初次嘗試彈奏並大喊「超酷！」的喜悅。這場演出讓我想起這些回憶，是非常寶貴的經驗。
Japaholic 就像身處於錄音室裡一樣，被吸引住了呢。
橫山直弘 沒有精心設計的旋律，而是做了我們最擅長的事。武正寫了旋律和Rap的部分，我也想說「啊，由其他人來作曲的話，會是這樣的感覺啊」，在合作的過程中感受到許多刺激。
Japaholic 可以分享一下你們在專輯中放入最多感情的歌曲嗎？
秋月塚登 我的話，應該是〈ノンフィクションの僕らよ〉。這就要提到《寬鬆世代又怎樣》了。我們對這部作品有很深的感情，這次要拍電影版，也是我們與該作時隔6、7年再度相遇，而且作品與我們生活的世界並沒有太大的差異。我在休息兩年之後回歸，並在這個時機點寫出這首歌，所以對它很有感情。一開始導演給了我劇本，不過我一直放在旁邊，幾乎都沒看（笑）。我才剛想說「我還不想看呢」，導演就來問我「你看過了嗎？」，這時我才想說真的不得不寫了，於是才有了這首歌。
所有團員 （爆笑）。
Japaholic 原來當時這麼走投無路嗎？
秋月塚登 對啊。接到邀約之後，我東忙西忙就過了半年以上，最後才決定「我一定要寫出來！」
所有團員 哈哈哈哈（笑）。
秋月塚登 我想說該是時候了，雖然沒有任何契機，不過我還是讀了劇本。看過劇本之後，就讓我想起關於《寬鬆世代又怎樣》的回憶，也想起我們自己的回憶。所以我決定坦率地將我們現在生活的世界寫進歌詞裡，寫起來算是很順利。商業合作曲不能少了作品的元素，但也不能少了我們自己的元素，所以這點很難拿捏。我盡可能去尋找雙方的共通點，並小心拿捏我們可以說的部份與不能說的部份。至於共通點的部分，就是我們生活在同樣的時代，也就是「寬鬆世代」。而且就算不去想這麼多，我們要描寫的主題也不是動漫或科幻類的作品，所以自然而然就可以寫出來。
Japaholic 西尾推薦哪首歌呢？
西尾健太 我推薦的歌是〈Break Together〉。
所有團員 （爆笑）。
秋月塚登 我就知道你會這樣說（笑）。
西尾健太 這是塚登在休團並回歸後推出的重要的歌曲。我在聽Demo帶時，歌曲還沒有很完整，不過前奏的部分已經完成了。當時我聽完整個樂句後，就覺得是非常厲害的歌。
滝口大樹 對啊。當時我在公司聽了前奏之後，還說真的太帥氣了。
西尾健太 我覺得這是一首「回歸、推出、今後繼續奮戰」的歌曲，我只是單純非常喜歡這首歌。如果你想製作一個讓人精神振奮的歌單，應該要加入這首歌曲。這首歌的鼓聲充滿活力與衝勁，它也是《黑色五葉草》電影版的插曲。當你想再往前邁進一步時，這首歌便會推你一把。
滝口大樹 歌曲被用在很好的地方。我真心覺得我們遇到很多好作品。
Japaholic 橫山呢？
橫山直弘 我推薦〈LOVELESS〉。這首歌原本是想做給LiSA唱的歌曲。當時歌曲只完成一半，不過我後來也活用了當時創作的歌詞。我將自己從「作曲的人」之中分離出「演唱的人」的身分，然後由自己來演唱這首歌，這種感覺非常新鮮。我所做的一切都是出自於我自己本身，所以並不會感到特別新奇，不過自己演唱著將情感分離開來創作的成果，是至今從未有過的感覺，因此讓我留下深刻的印象。
滝口大樹 我應該是〈We Still〉。我有玩《破曉傳奇》的遊戲，歌曲在非常棒的時間點響起呢！我在直播時玩這款遊戲，因為太過感動，還大喊了「橫山〜！！！」（笑）。歌曲真的非常帥氣。「你太厲害了吧〜！現在正在播這首歌呢〜！」就像是這樣的感覺。
Japaholic 歌曲是怎樣播放的呢？
滝口大樹 歌曲是在最後打大魔王時播出的。那時我在物理上處於灰心喪志的狀態，想說「在這之後該怎麼辦？之後應該會更難打吧！？」，不過片尾畫面出現，連續播放了〈HIBANA〉與〈We Still〉兩首歌，畫面中也出現了我們的名字。
秋月塚登 歌曲是在最高潮的時間點播放的呢。我也覺得這是一首非常棒的歌曲。這是《傳奇系列》的歌，所以我們打算寫一首抒情搖滾歌，並由橫山來作曲，成果也非常打動人心。我們其實不太常推出抒情歌。抒情歌非常重要，所以從這層意義上來看，我想我們成功創作出能帶去音樂祭演出的抒情搖滾歌。
橫山直弘 因為演奏樂器的是人，而不是機器，所以才會產生只有那個人才能演奏的音色。你說我們乖僻彆扭，但是這樣的人性也展現在我們的音樂之中，我們演奏的就是乖僻彆扭的音色，這也是其他人模仿不來的。我認為只有我們4個人在一起，才能呈現出這樣的色彩。
Japaholic 你們創作出能在音樂祭上一決勝負的Live名曲呢。當初作曲時有什麼感覺？
橫山直弘 我在作曲時其實有點不安。因為在這首歌之中，我完全沒有對自己心中的想法多做修飾。舉例來說，就像是赤裸裸地想說「直接這樣走出去好嗎？」的感覺，讓人非常不安。這首歌樸素到連我自己都覺得是否該多下一點工夫才好。雖然團員在其中加入了各自的色彩，完成現在的作品，不過我其實還是有點提心吊膽。當時健太說他老婆聽了這首歌之後，表示「啊，這首歌很有橫山的特色，是一首好歌呢。」，我聽完才覺得「啊，原來是這樣。果然有很多事情是自己沒辦法看出來的。」（笑）。
Japaholic 整張專輯的曲目安排到最後都非常出眾。從一開始到最後的〈We Still〉，有種迎來大團圓的感覺，你們在安排曲目時很順利嗎？
秋月塚登 我們在排序時煩惱了很久。一開始也想過要讓〈ノンフィクションの僕らよ〉當開頭，不過〈名無大行進曲〉的開場感非常強烈，與這次歌單的形象比較接近。因為這是一張專輯，就像把作品當成一門課程推出，我認真考慮聽眾在聆聽時的感受，想說該如何讓大家聽了會想再重聽一遍。
Japaholic 這是一張精銳盡出的正規專輯，專輯的標題又是從何而來的呢？
秋月塚登 其實我們到最後都還很掙扎，原本應該設立一個概念，讓大家知道我們想透過專輯傳達什麼想法，不過這次完全沒有這樣的東西……我們也不想勉強設立概念，所以一開始還想說就不要有標題好了，覺得這樣也不錯，然後想一想就想到「NULL」這個單字。
Japaholic 這個字包含了IT術語跟英文的意思對吧？
秋月塚登 兩個意思都有。「希望是這樣的作品」、「應該要是這樣的作品」，我們不會這樣去斷定它。雖然每首歌都有各自的涵義，不過整張專輯並沒有想要貫徹什麼想法。所以在這層意義上，它正符合「NULL」的意思。它不是一個數值，也不是零。與其說是「無」，它更像是忽略數值、在更自由的框架下活動的感覺……現在才補上這層意義應該沒關係吧（笑）。
所有團員 （爆笑）。
Japaholic 這個單字有很多涵義呢。像是什麼都沒有的「無」，或是因為什麼都沒有，才會成為「未知數」的感覺。
秋月塚登 這絕對不是沒有幹勁做任何事情的「零」，而是比較接近「未知數」的意思。
Japaholic 推出這張專輯後，橫山將在7月登上家鄉・北海道岩見澤市舉辦的「JOIN A LIVE 2024」音樂祭，這也是你們第一次參加這個音樂祭。岩見澤是什麼樣的地方呢？
橫山直弘 岩見澤好玩的地方……好像沒有（笑）。我在小學時當然有去過這個遊樂園（舉辦音樂祭的場地），心情上蠻奇怪的。這個音樂祭是從我18歲時開始舉辦的，那裡真的是鳥不生蛋的地方。現在我仍然覺得「如果沒有音樂祭，那還有什麼？」（笑）。像這樣鳥不生蛋的地方，竟然能請到和田現子或HYDE過來，我還記得自己當時有多麼興奮，覺得「這些人居然要來這個鳥不生蛋的地方了！」
Japaholic （笑）。
橫山直弘 像這樣，在自己的根本、與自己的生活息息相關的地方舉辦音樂祭，而我也將站上這個音樂祭的舞台，讓我的心情百感交集，無法用言語來形容。我希望自己站上舞台時，可以從舞台上眺望這個遊樂園，並好好記住當下所產生的想法。
Japaholic 雖然你說岩見澤什麼都沒有，不過應該有北海道美食吧？讀者應該對這個非常感興趣，這部分有推薦的嗎？
橫山直弘 大概是天狗饅頭吧。
秋月塚登 在說啥呢！（笑）
滝口大樹 在岩見澤有嗎？
橫山直弘 真的要說的話，就是普通的日式饅頭。然後車站前有一家非常小間的烤雞肉串店叫「三船」，店家還會用烤雞肉串的湯汁製作蕎麥麵的湯頭。說到岩見澤的話，大家通常會提到這間店。
Japaholic 北海道有哪些推薦的觀光景點嗎？
橫山直弘 推薦的觀光景點！我應該要回答岩見澤比較好吧？（笑）。
滝口大樹 為什麼要推薦啥都沒有的地方啦！
所有團員 哈哈哈哈哈（笑）。
橫山直弘 如果要推薦觀光景點的話，是函館或小樽，不過如果你想親近大自然，我覺得可以去知床。以前父親開車帶我去知床時，遇到一隻熊走過來，大家都嚇到全身僵硬，像結凍一樣。也有遇到狐狸之類的。如果喜歡這種大自然的感覺，去知床應該不錯？
秋月塚登 這也太恐怖了吧！
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