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以不受拘束的搖滾聲響、充滿爆發力的現場演出而逐漸受到矚目的日本樂團「板歯目」，由吉他主唱千乂詞音與鼓手庵原大和組成，現場演出時則再加入支援貝斯，以三人編制展開活動。去年曾造訪「浪人祭 Vagabond Festival」演出的他們，今年再度跨海受邀登上「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」舞台，讓台灣樂迷有機會再次近距離感受板歯目的音樂魅力。
照片資料提供：臺北流行音樂中心
而在正式登台之前，兩人也接受來自Japaholic的專訪。從截然不同的創作方式、面對One-man與音樂祭時意外「完全相反」的心境，一路聊到去年來台時意外闖入「豬哥亮世界」的奇妙回憶。無論是早已被現場演出折服的樂迷，還是仍苦無契機認識他們的人，不妨就從本篇開始一窺板歯目究竟是個怎麼樣的樂團。
「聲音很大」「朋友不多」？從互相吐槽認識板歯目
訪問一開始先請主唱詞音和鼓手庵原互相介紹彼此。
庵原大和頓了頓，除了「負責吉他與歌唱」之外，還提供了「聲音很大，然後頭髮大概不是黃色，就是黃綠色。」等線索來幫助大家認識他們家主唱詞音。
照片資料提供：臺北流行音樂中心
輪到詞音來介紹庵原，「雖然不太會講話，但鼓打得很好、歌也唱得很好，而且還會作曲、寫詞。」當輸出一陣稱讚後突然補上一刀：「但沒什麼朋友。」惹得庵原立刻反駁：「明明就不了解我，竟然就暴露起我的私生活來！」詞音一派輕鬆地回嘴說：「這樣也比較有趣啊！」被這麼一說庵原也無話可說地同意，短短幾句互虧，兩人私下自然的相處模式也跟著表露無遺。
一個從文字出發、一個抱著吉他哼歌
板歯目的歌曲有著相當鮮明的個性，不過兩人關於創作的習慣完全大相徑庭。
詞音說自己創作時往往是歌詞先行，「通常是先出現有想寫成曲的文字，再從中慢慢發展出整首歌曲。」庵原則完全不同，「我習慣拿起吉他，邊彈邊哼唱，在尋找吉他樂句與旋律的過程中逐漸讓歌曲成形。」
而聊到在製作中若出現意見分歧時會如何解決時，他們異口同聲地表示幾乎不會發生推翻彼此想法的情況，「基本上對方寫出來的歌，大多就是照著那個方向來繼續完成。」
入門歌單不能錯過！
我們也請板歯目的兩位各自開出了針對新粉絲的入門歌單。庵原首先推薦了〈心底心中したい〉，「吵鬧又有精神，但旋律依然好聽，是典型的板歯目風格。」
第二首是〈沈む！〉，「也是首很吵、從頭到尾都很胡鬧的曲子。很適合當第二首歌來聽。」
最後則是「不吵鬧、相對安靜、能聽見樂團另一面的〈夢の中〉。」
詞音第一首想推薦的則是〈KILLER,Muddy Greed〉，「演奏這首歌時有很多地方都非常考驗三人的默契，非常喜歡，也覺得很帥氣。」
接著是〈オルゴール〉，「歌曲當中有適合跳起舞來的段落，很有J-POP旋律感，對和我們不太熟的聽眾來說應該是很容易上手的一首歌。」
近期作品，則想推薦有傳統在地韻味的大和節包含於其中的〈納得いかない〉，「整體樂曲構成聽起來很有趣、不會讓人厭煩，應該會很適合大家。」
台南留下最深刻回憶的竟是豬哥亮？一次買10個吊飾送朋友
去年曾造訪台南的板歯目，這回來到台北，問起兩次台灣行所留下的印象，詞音第一時間拿出來分享的，竟是一充滿濃厚台灣味的戰利品。
「上回來台灣時候，買了這個！」詞音邊指指自己正穿著的印有台灣傳奇藝人豬哥亮的T恤，邊滿臉微笑地開始回答這個問題。
原來上次來到台南時她偶然走進一間雜貨店，發現店內充斥著豬哥亮的各種商品，從打火機、T恤到鑰匙圈應有盡有。「我買了這件T恤，還買了10個鑰匙圈回去分送給朋友！」
照片資料提供：臺北流行音樂中心
台南街頭本身也讓她留下深刻印象。「那裡比我原先想像的更有一種『鄉下』的生活感，街上有不少分不清究竟是工廠還是有在賣東西的地方，光是在那邊散步就覺得非常有趣。」
這次換成來到台北，她則看見了另一種截然不同的台灣。「台北有許多熟悉的日本品牌，看起來非常都會也很繁華，但只要稍微尋找一下，又能發現充滿在地感的小店。」
她甚至在心中自己理出一個結論：「若是第一次來台灣的話，選擇台北或許能體會到台灣究竟是個怎麼樣的地方。」短短兩次造訪，除了讓她發現了不少「台灣感性」，也讓她開始拼湊出自己眼中的台灣。
「認真聽，卻也用Heart感受」台灣觀眾讓庵原大和驚喜
如果說詞音記住的是台灣的街道，庵原留下深刻印象的，則是站在舞台下的台灣觀眾。
他形容，台灣樂迷聽音樂的方式與日本「很像，卻又有一點不一樣」：「有一種『我有很認真在聽音樂』的感覺，同時又會用心去感受、展現出那種激情，那種平衡給我的印象非常好。」
照片資料提供：臺北流行音樂中心
比如回想到上次的台灣演出，他能感受到觀眾確實有十分專注地在聆聽舞台上的聲音，「但喜歡音樂的情緒又會毫無保留地從反應中透露出來。比起日本觀眾較明顯偏向其中一種狀態，台灣樂迷在聽演唱會時看起來會同時兼具『聆聽』與『感受』的方式。」成了他兩次來台特別留意到的有趣差異。
一個音樂祭到處跑、一個反而進入戰鬥模式？
今年板歯目除了舉行One-man Live，也陸續參與音樂祭及各式共同演出。對詞音來說，若今天是出席音樂祭時，心情就會自然而然地切換成參加『祭典』的狀態，「站上舞台後自己也會跟著進入興奮狀態，會到處跑，抱著『耶！萬歲！』的心情演出。」
反而到了One-man，「會開始提醒自己不能唱錯歌詞！」以及考量到曲順，為了後面某些需要聚精會神和體力的歌曲，「會提醒自己前面幾首歌不能太興奮一直『嗚耶——！』的大喊大叫。」
照片資料提供：臺北流行音樂中心
庵原則表示：「聽詩音講之前，我本來以為不論是One-man或音樂祭，我都是用差不多的心情在對待，但聽完後發現我們可能是用完全不同的心態在面對這兩種演唱會類型。」
對他而言，One-man台下多半是熟悉板歯目的樂迷，因此比較能放鬆演奏；到了音樂祭，面對很多第一次見到他們的觀眾，心裡一方面想著「一定要把我們的音樂傳達出去！」，另一方面又會冒出「才不要這麼簡單地就被你們看透勒！」的較勁心態，反而會更加繃緊神經。
一個把音樂祭當祭典，一個把音樂祭當戰場。就連詩音聽完都忍不住笑說：「完全不一樣耶！」但也正是這兩種截然不同的能量碰撞在一起，構成了板歯目難以預料的現場魅力。
Monster怪獸原來有「高中同學」的血統！
除了音樂，今年板歯目陸續推出的「Monster」系列周邊也因一隻隻古怪又可愛的角色格外吸睛，因此我們也請教了這群怪獸的誕生背景。
詩音透露，長期協助板歯目設計周邊的創作者，正是自己高中輕音樂部時的同屆好友兼當年的社團部長。「我們到現在感情依然很好，會聚在一起邊聊天邊討論接下來要做什麽周邊，再從這些討論的結果創作出新作品。」
至於為什麼會冒出這麼多可愛怪獸？「我本來就很喜歡《芝麻街》、《天線寶寶》這類型的角色，想說若能創造出很多這種帶有治癒感的怪獸、再把牠們變成周邊應該很可愛吧！」於是兩個人就開始聯手繪圖，「好友甚至將我畫得『便便』發展成很可愛的設計！」於是，一隻又一隻屬於板歯目的奇妙生物就此誕生。
「我們還會再來！」板歯目與台灣的故事未完待續
訪問的最後，詩音直率地向台灣歌迷喊話：「我真的很喜歡台灣，所以如果大家常來看我們的話，我們就可以再來台灣。請大家多多來看Live！」庵原則在一旁接著表示：「我們還會再來台灣，在那之前就先等著我們吧。」
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