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由關西大型廣播電台 FM802 主辦的音樂祭「FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026」，將於 2026 年 4 月 28 日在大阪城 HALL 舉行。秉持「將日本引以為傲的音樂人與現場演出推廣至全世界」的理念，這場活動今年再度集結多組備受矚目的音樂人。演出陣容包括 AI、ASIAN KUNG-FU GENERATION、amazarashi、KREVA 和 VK Blanka。對於想在大阪感受日本現場魅力的台灣樂迷來說，這無疑是一場不能錯過的音樂盛會。
這次接受 Japaholic 專訪的，是 amazarashi 主唱兼吉他手秋田弘（秋田ひろむ）。談起自己與台灣的連結，他的語氣一如往常地平實，卻也正因如此，更讓人感受到其中的真誠。從第一次在海外演出就是來到台灣，到如今再度造訪時已經能自然地說出「幾乎像回到主場一樣」，這段路對他而言，不只是一次次演出的累積，也是一次次確認：那些從日本地方城市寫下的歌，原來真的能跨越語言與距離，被遠方的人理解。
amazarashi 是怎樣的樂團？青森的三個印象關鍵字是？
訪談一開始，秋田先向台灣讀者做了簡單自我介紹。他表示，自己是 amazarashi 的主唱兼吉他手，而 amazarashi 由兩位成員組成，平時以吉他與鋼琴為核心；到了現場演出時，則會加入支援樂手，以五人編制的 band 形式登台。除了演奏與歌唱之外，他們的演出也會大量使用螢幕、影像與歌詞投影，讓整場表演不只是聽覺上的體驗，也是一種完整的舞台敘事。
amazarashi 常自我介紹為來自青森的樂團，因此訪談中也特別問了秋田，如果要用三個關鍵字形容青森，對他來說會是什麼？
秋田也用三個很直接的關鍵字形容自己心中的青森：「鄉下」、「平靜」和「寒冷」。這樣的回答很簡單，也很有他的風格。沒有刻意包裝，也沒有試圖把故鄉描繪得特別浪漫，而是用幾個直接的詞，把青森的空氣感勾勒得相當清楚。
十和田湖 photo by 跌倒阿姨
至於如果要推薦青森值得造訪的地方，秋田提到自己喜歡的是奧入瀨溪流和十和田湖。在他的描述裡，那是一個被豐富自然包圍、讓人彷彿連心情都能被洗淨的地方。從這樣的回答裡，也不難理解為什麼 amazarashi 的作品總帶著某種遼闊、冷冽，卻又安靜沉澱的質地。那不只是創作風格，也像是他成長背景的一部分，自然而然滲進了音樂裡。
奧入瀨溪流 photo by 跌倒阿姨
從未知到熟悉，台灣成為 amazarashi 海外演出的起點
談到台灣，秋田回憶起的第一件事，是 amazarashi 第一次在海外演出就是來到台灣。當時對他來說，一切都充滿未知，甚至會忍不住想：「真的會有觀眾來嗎？」
那次演出是在音樂祭，而 amazarashi 因為習慣透過影像輔助表演，通常在音樂祭中也多半會被安排在室內、較暗的空間演出。但那一次，雖然同樣是室內場地，屋頂卻是玻璃材質，整個空間非常明亮，讓團隊在表演效果上面臨不小的挑戰。然而，現場觀眾依舊非常投入，也給了他們很熱烈、很溫暖的反應。
對秋田來說，這段回憶至今仍然鮮明。那不只是 amazarashi 第一次跨出海外的一步，也是在意料之外的狀況中，親身感受到台灣觀眾溫度的一刻。
「現在已經像回到主場一樣」再次來台時的真實心情
經過這些年的往返與演出，如今再談到台灣，秋田的語氣已經明顯不同。
他說，最初來台時，確實有種像是前去拜訪、心裡也難免會不安的感覺，總會想著「這樣真的沒問題嗎」。
但現在，這份陌生感早已被熟悉取代。再次來到台灣演出時，他已經能會忍不住想「已經是第幾次來台灣了呢？」，抱著和日本巡演幾乎沒有差別的心情登台，甚至直言，現在的感覺「幾乎就像回到主場一樣」。
對長期支持 amazarashi 的台灣樂迷來說，這句話大概特別動人。因為它不是華麗的場面話，而是一種經過多次往返、互相理解之後，才會自然說出口的感受。從最初的不安，到如今的安心，這段距離裡累積下來的，正是樂團與聽眾之間最珍貴的信任。
來自台灣的共鳴，成了他持續創作與傳遞的力量
訪談中最令人印象深刻的一段，是秋田談起台灣歌迷時的真誠。
他提到，自己一直以來創作的，都是非常個人的歌曲。那些歌誕生於日本的地方城市，來自自身的情緒、煩惱與思考，原本並不會理所當然地認為，它們能在遙遠的地方被理解。但來到台灣之後，他收到了歌迷的信，也從許多回饋中知道，原來有不少人因為學校、家庭，或成長中的煩惱，而對這些作品產生共鳴。
秋田說，這件事對自己而言，幾乎像是一種希望。知道隔著海的遠方，也有人懷著相似的痛苦與不安，雖然未必能簡單說成「高興」，卻真的讓他感受到一種被鼓舞的力量。也因此，即使面對的是海外觀眾，甚至是即將在大阪見面的台灣樂迷，他想做的事情依舊沒有改變。不是因為對方來自哪裡就改變表達方式，而是像往常一樣，努力把自己的訊息傳達出去。這份不刻意轉換、卻始終真誠的態度，或許正是 amazarashi 最能打動人的地方。
即使聽不懂每一句，也希望大家先單純享受音樂
amazarashi 的作品向來以歌詞見長，歌曲裡承載著濃厚的情緒、思考與敘事。也因此，當作品走向海外時，語言自然成為一個無法忽視的問題。
這次訪談中，也聊到了 amazarashi 在海外公演時，會如何面對「語言」這件事。
Japaholic 編輯部在 2025 的巡迴東京最終場的演出取材時，對那場舞台留下很深刻的印象。無論是朗讀、影像、演奏還是歌唱，amazarashi 的現場總是將多種表現形式層層交疊，構成非常完整的世界觀。也正因如此，當這樣一套以日文語言表現為核心的舞台帶到海外時，會如何傳遞給台灣觀眾，自然成了很讓人在意的問題。
對此，秋田的回答其實很直接。他表示，雖然在演出影像中還是會加上字幕，盡可能幫助觀眾理解內容，但就自己的心情而言，並沒有因為是海外公演就產生太大改變。比起為了海外舞台特別調整表現方式，他更希望觀眾即使未必能完全聽懂每一句日文，也能先單純地享受音樂本身。
這樣的回答，某種程度上也很符合 amazarashi 一直以來的創作核心。對他們來說，歌詞當然重要，但音樂裡想要傳達的情緒，未必只能透過逐字理解才能抵達。秋田並沒有把海外公演視為一個必須大幅轉換表達方式的場合，而是選擇用和平常一樣的姿態，把作品原本的樣子帶上舞台。
這也讓 amazarashi 的海外公演顯得格外動人。它不是為了跨越語言而削弱風暴的力量，而是在保留原有樣貌的前提下，盡可能讓不同地方的觀眾都有機會走進其中。對秋田而言，不論在日本或海外，自己所做的事其實沒有改變，他想傳遞的東西始終是同一件事，只是透過字幕作為輔助，讓更多人更靠近那個世界。
在大阪的大型舞台上，他想扮演的是「把現場熱度帶起來的人」
接著談到「FM802 MASSIVE BEATS OSAKA」這場活動本身，記者也進一步問到，對於第一次在大阪看現場的台灣歌迷，有沒有什麼是「這一天特別希望大家感受到的」。
秋田表示，畢竟這是一場音樂祭，而且是集結了許多重量級音樂人的活動，像是 ASIAN KUNG-FU GENERATION、AI 等都在出演名單之中。對於身處這樣的陣容裡，amazarashi 會交出怎樣的舞台，他的說法很明確：他認為自己這次的角色，會是去把現場的熱度往上拉、把氣氛帶起來，因此也想在這部分全力以赴。
這樣的回答很有意思。因為對不少人來說，amazarashi 常給人比較內省、比較沉靜的印象，但在大型舞台上，秋田想著的並不是只守住自己的世界，而是如何讓整個場子的能量被推高。這也讓人更期待，在這場大阪音樂祭中，他們會如何把那種屬於 amazarashi 的強烈情緒，轉化成現場的熱度與張力。
讓秋田念念不忘的大阪必吃美食是？
知道台灣讀者對美食總是特別有興趣，Japaholic 編輯部也問了秋田，如果來到大阪，有沒有什麼是自己在演出後會想吃，或是想推薦給台灣朋友的在地味道呢？
秋田的答案是令人意外的「炸牛腸油渣烏龍麵（かすうどん）」。
「かす」指的是把牛腸或牛脂肪部位炸過之後留下來的油渣。炸過之後外層會帶點酥香，裡面則保留油脂和膠質，放進熱湯裡之後，香味會慢慢融進湯頭，讓炸牛腸油渣烏龍麵（かすうどん）整碗麵喝起來特別濃郁。
炸牛腸油渣烏龍麵
秋田說，自己第一次巡演到大阪時吃到這道料理，當下真的有被嚇到，因為那份美味完全超出原本想像，甚至讓他覺得非常感動。說完後，他還很誠懇地補了一句「希望大家一定要吃吃看！」
如果第一次聽 amazarashi，秋田推薦從這三首歌開始
如果是第一次接觸 amazarashi 的聽眾，應該從哪幾首歌開始認識？面對這個問題，秋田也坦言很難選，但最後仍挑出了三首對他來說很重要的作品。
第一首是〈空に歌えば〉。這首歌曾作為動畫《我的英雄學院》的主題曲，也因此擁有相對高的知名度。秋田認為，這首歌很能展現 amazarashi 作品中最有衝勁、最具爆發力的搖滾面向。
第二首是〈曾經我也想過一了百了〉（僕が死のうと思ったのは）。這首歌最初是提供給中島美嘉的作品，之後 amazarashi 也曾以自己的方式重新詮釋。對秋田而言，這是一首極為私人的歌，寫的是自己內在非常個人的痛苦與念頭，但也正因為如此，它反而在海外獲得了深刻共鳴，成為讓他印象特別深的一首作品。
第三首則是〈どうなったって〉。對秋田來說，這不只是收錄在近期作品中的一首歌，更是一首和亞洲巡演記憶緊緊相連的作品。他在訪談中提到，這首歌是在上一輪亞洲巡演結束後完成的，是自己從台灣回到家、終於鬆下一口氣時誕生的旋律。也因為如此，這首歌對他而言，並不只是單純的創作成果，而更像是一次旅程結束之後，情緒慢慢沉澱下來所留下的痕跡。
比起前兩首分別代表 amazarashi 較具爆發力的搖滾面貌，以及更貼近內在深處的私密書寫，〈どうなったって〉多了一種巡演過後才會浮現的餘韻。那不是站在舞台正中央時最強烈的情緒，而更像是在奔波、演出、移動與回望都告一段落之後，才終於能夠安靜面對自己的那一刻。
秋田表示，正因為這首歌是在結束亞洲巡演、回國之後寫下的，所以也特別希望台灣的大家能夠聽聽看。對台灣樂迷來說，這首歌某種程度上也像是一段被悄悄收藏進創作裡的回聲，讓這份連結不只停留在演出當下，也延續到了歌曲之中。
「先去聽聽看吧！」給 Japaholic 讀者最真誠的一句話
訪談最後，秋田也向 Japaholic 讀者留下了一段樸實卻很有力量的訊息。
他說，應該還有很多人不認識 amazarashi，所以最希望大家做的事情，其實很簡單，就是先去 YouTube 或串流平台上搜尋他們的作品，先聽聽看。如果聽完之後覺得喜歡，再進一步去看現場演出、去查歌詞，那麼也許就能更深地感受到 amazarashi 的魅力。
這段話就像 amazarashi 的音樂本身一樣，沒有太多多餘修飾，也沒有刻意拉高聲量，卻反而因此更能留在人心裡。不是要求誰立刻理解全部，而是希望每一個人，都能按照自己的步調，慢慢走進那些歌的世界。
「FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026」活動資訊
■ 活動名稱：FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026
■ 演出藝人：AI／ASIAN KUNG-FU GENERATION／amazarashi ／KREVA／VK Blanka
■ 日期：2026年4月28日（週二）開場17:30／開演18:30
■ 地點：大阪城 HALL（大阪城音樂廳）
■ 票價：
對號座 7,800 日圓（含稅）
附贈日本紀念品的對號座 8,500 日圓（含稅）
※日本紀念品預計為採用日本傳統技術「注染」製作的手拭巾
※全場皆為對號座
※未滿3歲不得入場
■ 英文官網
■ 客服：
FM802聽眾中心 info@funky802.com （週一〜週五 11:00-17:00 ※除了週末和假日）
KYODO INFORMATION 0570-200-888（平日12:00～17:00 ※週末和假日休息）
■ 主辦單位：FM802
■ 企劃製作：FM802／KYODO KANSAI
■ 營運單位：KYODO KANSAI
■ 主視覺：Kenny CWY
從第一次帶著未知與不安來到台灣，到如今能說出「已經像回到主場一樣」，amazarashi 這一路走來累積的，不只是演出經驗，更是一種跨越語言與國界、仍能彼此理解的連結。 而在即將登場的「FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026」中，amazarashi 也將與多組日本重量級音樂人一同站上舞台。秋田表示，面對這樣陣容堅強的音樂活動，他們會全力扮演帶動現場熱度的角色，盡情把舞台氣氛推上高點。對想在大阪感受日本現場演出魅力的樂迷來說，這也將是一場不能錯過的夜晚。
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