Official鬍子男dism是由藤原聰（Vo.&Pf.）、小笹大輔（Gt.）、楢﨑誠（Ba.&Sax.）、松浦匡希（Dr.）組成的四人樂團。他們在2018年以日劇《信用詐欺師JP》主題曲〈無庸置疑〉主流出道，其後也為日劇《戀愛可以持續到天長地久》、動畫《東京復仇者》、《SPY×FAMILY 間諜家家酒》等作演唱主題曲。
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這次Official鬍子男dism的第三張商業專輯《Rejoice》終於送到樂迷們的手上了！從前作《Editorial》算起，本作是相隔約三年的原創專輯，專輯內除收錄〈Mixed Nuts〉、〈Subtitle〉、〈TATTOO〉、〈SOULSOUP〉等來自單曲的歌曲外，還收錄了〈Get Back To 人生〉、〈Sharon〉、〈B-Side Blues〉等全新歌曲，總數達到 16 首。歌迷不只可以透過本專輯追溯樂團自前一張專輯後的音樂軌跡，還能感受到樂團比過往更進一步的表演。而且樂團成員的四人自由自在地拓展了表現的領域，讓歌迷們能夠透過本專輯深刻體驗到四人的「現在」。
接下來我們請樂團成員們用自己的話語來談談，這張色彩繽紛且熱情奔放，讓人深深感受「鬍子男流行音樂風格」的專輯《Rejoice》。
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――相隔約三年後鬍子男終於推出了原創專輯《Rejoice》，首先想請問樂團成員的大家對這張專輯有什麼感覺嗎？
藤原聰 當時我們處在不知道有沒有辦法準時完工的危險狀況（笑），製作時程已經相當接近極限了。雖然在完工後我有一種心中懸著的大石頭終於落下的感覺，不過在重聽回顧內容時，開始對這張專輯產生一種讓我深深眷戀的印象。該說是每一曲都讓我愛不釋手嗎？想要巧妙地放鬆力氣的地方有真正放鬆，而想要使勁加油的地方也有好好用力。既帶有人情味，也能展現樂團風格，我認為這是一張有好好發揮出鬍子男柔和特點的專輯。
小笹大輔 在錄製《Editorial》的時候，我覺得大家比這次更加緊繃。或者該說是因為那時候我們還沒有找到自己理想中的內容吧？所以不管什麼東西都得嘗試接觸看看。雖然我個人也是想用這種心情製作這張專輯，但是過程中學到了「對於自己喜歡的事物可以更坦率一點」的精神。在創作編曲跟樂句時，對於最一開始呈現出來的內容也感到非常可愛。而且在《Rejoice》這整張專輯裡，都散發著那種既開心又放鬆的感覺。
――大家覺得這次能夠開心製作專輯的原因是什麼呢？
小笹 剛剛阿聰也有提到，這次的製作時間相當緊迫。雖然單純是日程表方面的問題，但我們必須在短時間內完成數量相當多的歌曲。不過那時候我們仍有種很明確的感覺，「只要可以把四個人聚集起來好好工作一天，就能做出優秀的作品」。而在創作時也覺得「這樣應該沒問題」。所以才沒有感到被時間追著跑，保持著「只要開心創作就好了」的心態。
藤原 就是這樣。
松浦匡希 從試作階段起，我們能用「這樣做應該不錯吧？」的方式輕鬆提案。也因為如此，我們才能從類似「呈現自我風格」的狀態再向上提升一個階段，有種將樂團特點整個都塞到專輯裡的感覺。
楢崎誠 嗯嗯。不管是在錄製或演奏時，我都可以感覺到比以前更為放鬆了。前一張專輯（指《Editorial》）已經是三年前的事情了，而更前一張專輯《Traveler》則是五年前了。隨著樂團的狀態變得越來越好，有更多人來聽我們的音樂，我們也有種「身為樂手得變得更厲害才行」的想法。
Photo by Motomi Mizoguchi(be stupid)
藤原 這種想法我懂。
楢崎 不過呢，我最近也開始想說「事情應該不是這樣」。我自己只是覺得「這樣不錯」所以才這麼演奏，只要大家告訴我「不錯呀」、「good take！」那就夠了。實際上當我重聽自己的演奏時，也常常覺得「音樂節奏動感十足，OK！」，這也讓我實際體驗到這類人體律動感（Human Groove）的重要性。好音樂並不是用力地去演奏就可以了。
――感覺大家氣氛很融洽呢！這種感覺是否有點像找回了玩音樂的樂趣呢？
藤原 怎麼說呢？在自律無欲狀態下創作也很開心，我個人並沒有那種樂趣（玩音樂的樂趣）被剝奪的感受。應該說是樂團待起來更舒服了，或者說是我們找到了更優秀的狀態吧。
小笹 必須試過一次自律無欲的狀態才行呢。雖然這次的專輯我們比較放鬆，但我認為未來應該也還是會有各種波動變化。
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藤原 沒錯沒錯。絕對沒有「我們現在這樣就夠了，不用再認真練習」的意思喔！
小笹、楢崎、松浦 哈哈哈！
藤原 （笑）我們還有許多可以做的事情，而將這些事情作為目標是我們的前提。我覺得我們是在這種前提下，找到了如何放鬆的方法。
――接下來我想請教一下收錄在專輯裡的新曲。首先是第一首的〈Finder〉。「孤獨與忍耐的日子已經結束了 / 我們的未來才要開始」的樂句很適合當作專輯的開幕，不知道樂團的大家對這首歌有什麼想法呢？
藤原 這段期間裡發生了新冠肺炎疫情。還出現過每天都得戴上口罩的日子，以及（觀眾）不能出聲的有觀眾演唱會等事情。就連《Editorial》也是在對新冠肺炎非常警戒時推出的專輯，雖然現在演唱會已經能夠如常舉辦了，但是我們也希望能重視在那個時段裡曾推出專輯的事情。因為《Editorial》的最後一曲是〈Lost In My Room〉，當時我們就決定好，「既然是用 Lost 結束，那下一張專輯當然要從 Find 開始」。而〈Lost In My Room〉是以鋼琴的淡出作為結尾部分，所以下一張專輯的開頭就換成用淡入開頭了。
――經過三年的時間後，這個點子終於實現了！從第二首的〈Get Back to 人生〉裡也能確實感受到相當正面積極的波動呢。
小笹 剛開始製作專輯的時候，其實我們原本是預定要把〈Ghessboard〉當成第二首歌曲。雖然這首歌和〈Finder〉的串聯感相當好，但經過了演唱會停辦的階段，「想做出一張能炒熱演唱會氣氛的專輯」的想法在我們心中不斷高漲。最後決定提升開頭部分的張力會比較好，所以才創作出新曲〈Get Back to 人生〉。我覺得對整張專輯來說，這首歌算是相當重要的曲子。
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藤原 對呀。它也是在專輯製作最後階段才完成的曲子。
小笹 那個時候時間上相當緊迫，直到最後關頭才終於完成呢。而且大家還常說這首曲子的現場演奏難度很高（笑）。
――吉他的切音部分很帥呢！
小笹 謝謝你的稱讚。我自己也覺得很帥（笑），節拍出來的時候大家都很用力地幫我襯托呢。尤其是節奏隊伍裡的爵士鼓……。
松浦 再多說點再多說點（笑）。
小笹 （笑）編曲真的很棒，爵士鼓的過門（Fill in）部分也非常讚。
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藤原 律動感可說絕佳呢。真的非常了不起！
松浦 謝謝囉（笑）。因為大家作出了非常棒的樂句循環（Loop），所以我就乖乖地讓大家幫襯了。
藤原 就算是樂團成員之間彼此幫襯囉。
――（笑）可以說是樂團成員的演奏對彼此產生了相乘效果呢。〈Catch Ball〉的貝斯拍弦部分也讓我印象深刻。
楢崎 〈Catch Ball〉在試作階段時的氣氛和完成版可是完全不一樣。那時候大家一起去了北海道，阿聰提到「想要在開始階段用合成器的樂句貫穿整首曲子」。所以我們四個人聚集在電腦旁邊，一起討論節奏組（Rhythm Section）該怎麼搭配，吉他和合成器該怎麼配合，大家絞盡腦汁想出了各種點子。這次的專輯其實有許多時候都採用了這種創作方式。
――在〈Catch Ball〉裡有句歌詞是「讓我們塗掉日常與非日常之間的境界線（いつもといつも以外の境界線ぼやかそうぜ）」，這也可以說是一種越過境界線的創作方式呢。
藤原 嗯嗯，的確可以這麼說。以前我們會先創作試作版，然後是前期製作版……用這種流程來創作曲子。最近倒是常常所有人圍在一台電腦旁，彼此討論應該這樣那樣。這種方式更有效率，也更有創造力。
楢崎 而且大家對於樂曲的解析度也會完全不一樣。腦中有個「這首曲子應該是這種感覺吧」的想法，對於樂曲的理解程度會更加提升。我認為在樂團成員都共享這種想法的狀態下進行正式錄音是非常棒的事情。
――原來如此。〈I’m home（Interlude）〉這首曲子正如其名，是一首會讓人聯想到「回家」場面的插曲。而且連接著下一首的〈Sharon〉，還能創造出一種類似電影場景的效果呢。
藤原 〈Sharon〉這首曲子開頭部分我想要採用歌唱的方式。不過腦海中卻一直沒有浮現明確的形象，所以才會做出這首插曲。類似黑膠唱片的聲音我也很喜歡。不過用來錄音的器材其實是 iPhone 呢。
――藤原先生是用 iPhone 錄了某個人的腳步聲嗎？
藤原 對呀。
小笹 （舉手）
松浦 原來我們是舉手制嗎（笑）。〈Sharon〉這首曲子，要說的話就是要求爵士鼓的部分得打出很強的律動感。想要整首曲子都演奏出強烈律動感，其實是一件很難的事情，不知道這首曲子錄得好不好。如果表現好的話，我作為樂手也會很開心。
藤原 嗯嗯，表現很棒呦。
松浦 關於樂曲的部分，專輯到這裡差不多就是中途的折返點了，所以我覺得放入一首從「我們回來了（ただいま）」開始的曲子應該不錯。雖然在這段期間裡我們都持續有在活動，但如果專指「可以出聲」的演唱會，其實下一場專輯巡迴演唱會（7 月 23 日的 Zepp Haneda 公演）還是第一場。因此從這點出發，我認為「我們回來了」這句話有著非常重大的意義。……當然這是我個人的想法，作曲人的意圖我就不清楚了（笑）。
藤原 每個人對於樂曲的觀點都是自由的。這個評論很棒呀。原來你只要想做還是做得到的呀（笑）。
松浦 （笑）。
――〈濁點〉則是以壓抑的節奏與旋律作為主軸的 Medium Tune 曲子。在這張專輯裡可以說是相當獨特的一首曲子。
藤原 我也想要作首起伏比較平緩不激烈的樂曲。雖然我試著從偏向環境音樂的質感開始，但是因為沒有什麼作過這類曲子的經驗，這對我來說是種非常有趣的嘗試。歌詞的內容呢，則主要是青春時代的夜晚惡作劇……這麼說是有可能造成一些誤會（笑）。
楢崎 哈哈哈。
藤原 在思春期的階段裡，大家應該有過在半夜和別人講電話講超久，還是一邊傻笑一邊看著直播的經驗吧？使用現代的通訊技術與其他人聯繫在一起，會遇到有趣的事情、古怪的事情，培育這些經驗也是一種幸福。我想要在歌詞裡將這些經驗寫下來配合這首曲子。不過其實我也不算是用頭腦在思考，而是更偏向跟著直覺走。而且這首曲子的收錄工作一下子就完成了。
松浦 對呀。我記得貝斯的錄音超快就完成了對吧？
楢崎 因為有循環的部分，貝斯又是以和弦為中心。這次是用撥片彈奏五弦貝斯，雖然調整音高有點麻煩，不過這邊搞定後，一下子就全部收錄完成了。
――〈Urami Tsurami Kiwami（うらみつらみきわみ）〉是一首曲調激昂又適合跳舞的樂曲。是不是也能說它是象徵本專輯解放感的樂曲呢。
藤原 （看了一下歌詞卡）歌詞，有夠長的……。
小笹 （笑）不過歌詞跟曲調之間的平衡感真的很棒。而且歌名還比較讓人在意吧？
松浦 社群網站上有很多人在說「這應該是一首陰沉憂鬱的歌吧？」（笑）。
小笹 實際聽到歌曲後，應該會被開頭的歌詞嚇到「哇！」地叫出來吧（笑）。聽著聽著，到副歌時又突然出現「那種人最好在哪邊直接摔倒吃鱉（あんな人間どっかで転んでしまえばいいのに）」的歌詞，粉絲可能會覺得「這歌詞還真敢講呀」，但是後面馬上又變成「哎呀？其實歌詞好像還蠻可愛的吧？」的感覺……這種情況會不斷重複出現，是一首相當有趣的歌曲（笑）。
藤原 的確是這樣（笑）。
小笹 不過我覺得跟這首歌所唱得一樣，心裡不會累積壓力的人應該很少吧。
――「那個人，真是讓人不爽呀」這種感覺嗎（笑）。
小笹 要用哪種形式表現出這種感覺，我認為也是一個相當敏感的事情，請大家遇到這種情況時就來聽聽這首歌吧。我認為就算不去想太多事情，只是單純放鬆地去聽，應該也能享受這首歌的樂趣，算是一首平衡感非常優秀的歌曲吧。
――感覺演唱會時反應應該也會很熱烈吧。
藤原 沒有錯！這張專輯裡有些歌曲是一邊想著「演唱會時想要這麼做」，甚至一邊想著要在演唱會上如何改編而創作的歌曲。這一點應該也跟前張專輯有相當大的差異。
――接下來要談的就是這張專輯最後的曲子〈B-Side Blues〉了。這首曲子帶有復古風格，是一首非常棒的歌曲呢。
楢崎 這首曲子是大家喊著「一二三」然後錄下來的。我們在試作版音源中加入了鋼琴的前奏，聽過這個版本後，大家就決定「這應該要大家一起錄製比較好吧？」。剛剛前面有說到「一邊聽著電腦音源一邊討論」的事情吧？不過〈B-Side Blues〉則是大家一邊彈著樂器，一邊決定樂部、樂句、編曲等部分，然後就直接進行收錄工作了。舉例來說的話，就有點像是對著放入冰塊的杯子直接倒入紅茶……。
藤原 就有點像純紅茶（笑）。
――這首歌是「午後紅茶」的廣告曲呢。
楢崎 是的（笑）。樂曲本身帶有夏天的氛圍，有點像是打開了一本相簿。我認為這是一首帶有溫暖、溫柔與寬容氣質的歌曲。
藤原 〈B-Side Blues〉的「B」，其實也是指文化村錄音室的「B」。雖然該錄音室現在已經關閉了，但是這張專輯也收錄了在文化村錄音室錄製的曲子。
――文化村錄音室是一個有許多知名音樂人在此錄製眾多動人作品的工作室。錄音室的關閉真的讓人感到非常遺憾。
藤原 沒錯。還有就是呢，小朋友常常會大喊「不要，我不想回家！」、「明天我不想去學校！」之類的話吧？雖然我們長大後就不會說這種話了，但是在心裡其實仍然隱藏著這種想法。我認為這在某種意義上也可以算是「心靈的 B 面」。
――我還想要問問大家一件事，請問透過創作專輯《Rejoice》的經驗，大家有得到什麼收穫嗎？
藤原 在開頭我也有稍微提到，應該就是不要害怕失敗這件事情吧。雖然在變成大人後總是會害怕失敗，不過我們其實意外地沒什麼問題。只要別搞出什麼鉅額投資損失就好了……。
小笹、楢崎、松浦 哈哈哈！
藤原 （笑）而且跟音樂相關的部分，我也變得比較不害怕失敗了。舉例來說，我本來一直有點抗拒現場直播。要是走音了該怎麼辦？要是出問題了該怎麼辦？現在我已經不會有這種想法了。我曾經有過（因為喉嚨狀況不佳）無法登台唱歌的經歷，現在我的心態是「應該不會有比那個更糟糕的失敗了」。就算失敗了，大家也會來幫助我，稍微失敗一下也沒關係。而且我以前用自律無欲的嚴肅狀態製作音樂時，有時候也會覺得「要是一直這樣，可能會無法持續下去」。
――原來如此。
藤原 要是繼續用那種感覺做音樂的話，說不定我會開始討厭音樂。小時候我曾經參加過鋼琴發表會，那時候有種「絕對不能彈錯」的氣氛，讓人覺得非常難受。我明明很喜歡大家一起合奏出的音樂、一起玩樂團，但是不知不覺中又有點走回頭路，讓我有種「奇怪了？」的感覺。在經過這段時期後，現在我覺得終於又找回了我們喜愛的音樂。
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――這也是所有樂團成員共同的感覺嗎？
藤原 這我就不知道了？最近沒有談到這種事情……。大家覺得呢？
小笹 我應該是完全同意吧。
藤原 哎呀，真的嗎？
小笹 嗯嗯。說回我自己的心態，以前我也有過「就算犧牲自己這個人，也一定要做出了不起的音樂」的想法。當然我自己是很喜歡音樂而且也非常努力，但自我犧牲並不是一件好事，而我想粉絲們也不希望這種事情發生。我們都在舞台上露臉、秀出自己的名字從事音樂工作，我想應該有許多人將這些部分都包含在內一起喜歡。因此呢，我認為所謂的失敗說到底也不算是失敗了。所以就算狀況不好的時候去放鬆休息一下，我認為這也沒有什麼關係。
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— Official髭男dism (@officialhige) November 13, 2024
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2024.11.12-13
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――包括心理和生理在內，我認為優先調整狀況是很重要的事情呢。
小笹 而且這一點不只是我們樂團而已，觀察我們身邊的其他樂團，也能深刻體會到其重要性。我認為身體狀況不好就該好好休息，而且自己的想法沒有調整過來的話也不行。我們查覺到自己的幸福跟大家的幸福其實相連在一起，在製作這張專輯時我們深深體會到這件事。
藤原 放鬆並不是偷懶，我們終於理解這件事情了。
松浦 嗯嗯。下次我也想在演唱會裡多試試放鬆的感覺。舉例來說，就像是爵士鼓在過門（Fill in）時不要太過拘泥，變成「今天試試看這種感覺吧」，像這樣當場表現出來的樂句應該也不錯。以前我也有試著挑戰這種作法，但總會用力過度，反而變得更加疲憊不堪（笑）。不管是樂團成員還是支援樂手，大家都能跟我討論「我試著改變了一下作法，你覺得如何？」這類話題，我真的覺得可以和音樂上的夥伴們彼此對話然後演奏音樂是一件很棒的事情。
――跟製作專輯時一樣，大家對於演唱會的心態也有一些變化了呢。
楢崎 我們不太會直接討論「該用什麼心態進行演唱會」的話題。在敲定曲目時，我們會討論一些「用這種感覺演奏的話應該很有趣」的話題，然後試著演奏看看。接著我們會根據上一次的表現，對彼此提出一些「這麼做可以讓場子更熱絡」、「想要創造一些讓人意外的地方」的意見，接著再嘗試演奏看看。演唱會的製作流程就是不斷重複上面的步驟，心態部分則是每個人都不太一樣。說到底大家都是不一樣的生物，就算是我們也是如此。
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藤原 沒錯。
楢崎 不過呢，我總覺得大家想的事情其實大部分都一樣就是了。
藤原 在構思歌單時，大家覺得「這裡讓人有點在意」的地方也大多相同，感覺你說的沒錯呢。
楢崎 其他地方不打開蓋子看看也不會知道。總之就是〈Finder〉精神（笑）。
――你講這話時笑得非常開心呢（笑）。究竟會發現什麼東西，不試試看是不會知道的？
楢崎 沒有錯（笑）。
藤原 這種心態非常重要。就跟剛剛談到專輯製作時的內容一樣，以前我會想要「追求完美的東西」。但現在我變得更為放鬆，只要能夠開心地創作音樂就好了。還有就是我想要辦慶功宴。
小笹 我也很期待專輯的巡迴演唱會呢。在製作專輯時，樂團成員們需要討論很多事情，談話的機會也比較多。但是在準備演唱會時，反而是每個人單獨調整自己的音樂的時間比較長。就我個人來說，常常在我準備自己的工作時，彩排就結束了（笑）。要真正看到大家有多投入的樣子，必須等到巡迴開始、進行真正的彩排時才會知道。對我來說，這是非常讓人期待的事情。因為已經很久沒有看到大家站在舞台上的樣子了呀。可以一起站上舞台讓我很開心，可以一起現場演奏也讓我非常期待。
――藤原先生對於巡迴演唱會有什麼想法嗎？
藤原 剛剛也有說到，我希望用更放鬆的方式來舉辦演唱會。演場會的門票並不便宜，在活動現場，我們也可以見到許多從很久之前就規劃好時間、滿心期待演唱會到來的人們，所以為了讓這些朋友能夠打從心底覺得「有來參加演唱會真好」，我們會努力準備與練習，當真正站到觀眾眼前時，也總是容易過度緊張。所以我希望樂團成員們不要太過逼迫自己，而是試著思考如何才能一起創造出讓人發自內心覺得「開心」的時間。我希望能夠舉辦一個讓樂團跟觀眾雙方都盡情享受的巡迴演唱會。
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――你們在10月發行了《Same Blue》，這是首怎麼樣的歌曲呢？
Official鬍子男dism 時而讓人忘記時間、忘記自我般的熱情，時而與尚不成熟的弱小自我相遇。
青春那鮮明強烈的顏色，像是要連自己的內心都染上色彩般，從作品中傳達出來，率直的話語及猶如快絆倒的奔馳感油然而生。
對戀愛的想法及對社團的想法皆有所不同，但讓心強烈動起來的原動力都是那股「相同的青澀」，那也是創作歌曲的我們心中的「相同的青澀」。但每個人各自經歷了各式各樣的事情，漸漸變得混濁或清澈。我想這樣的心境會滿溢於這首歌曲當中。
――最近成員之間有迷上什麼活動，或是有什麼熱中討論的話題嗎？
楢崎 從以前到現在都是以美食話題為主。
――除了演唱會演出外，還有其他想在台灣做的事情嗎？另外，對於本次來台有什麼期待呢？
松浦 我想再去一次拍攝《Pretender》MV的地方！當時遇到的台灣人很親切，讓我印象很深刻，這次包含著報恩的心意在內，希望能帶來最棒的演唱會！
――7月發行了新專輯《Rejoice》、12月則要舉行眾所期待的台北演唱會。能否請各位對台灣的歌迷們說句話呢？
藤原 我衷心期待我們在台灣的首次演唱會。我們會帶來最強的歌單，希望能和大家一起創造出最棒的時光。
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