新世代都會靈魂樂團 Penthouse 由浪岡真太郎(vo/gu)、大島真帆(vo)、角野隼斗(piano)、矢野慎太郎(gu)、大原拓真(ba)、平井辰典(dr)六人組成,在東京大學的音樂社團認識的他們在2018年成團,畢業就業後,依然持續樂團活動,迎來不少矚目與合作機會,並順利主流出道。對日本音樂敏感的讀者想必早就已經聽過他們的歌了吧?
5月 Penthouse 即將來台參加「THE BONDS 2024 in Taiwan」演唱會,新歌〈我愛你〉也在四月剛發行,Japaholic 也趁這個機會訪問浪岡真太郎與大島真帆兩位主唱,讓大家可以更認識 Penthouse 這個充滿魅力的樂團!
Penthouse 是怎樣的樂團呢?
Japaholic Penthouse 是個怎樣的樂團呢?
大島 Penthouse 主要在東京活動,是男女雙主唱的樂團。
浪岡 我們的團員之一是世界級的鋼琴家角野隼斗,所以鋼琴聲也非常獨特。
Japaholic Penthouse 是怎麼成團、主流出道的呢?
浪岡 我們都參加東大的同一個音樂社團,在社團中認識彼此,在畢業前後開始組團。一開始同時上傳原創歌曲和翻唱,希望可以透過社群的力量稍微變紅。隨著時間過去,知道我們的人也越來越多,接著就決定主流出道了。
Japaholic 最初有什麼樂團目標或者特別的音樂方向嗎?
浪岡 一開始完全沒有,單純就是找一些好配合又認真的成員,就像建立一個組織團隊一樣的感覺找人而已。當初並沒有決定要做什麼樣的音樂,不過因為團員們都很多才多藝,隨著活動時間過去,我們的音樂風格也逐漸形成了。
Japaholic 請為我們介紹自己以外的其他團員吧!
大島 主唱浪岡真太郎基本上包辦 Penthouse 作詞作曲,處於領導整個樂團的位置。他是只要決定好的事情就會全力以赴做到的類型,就像是指針一樣,帶領整個團隊往好的方向推進。他也是歌聲非常具有辨識度的主唱,很多聽眾是因為他的歌聲而開始對我們有興趣的。
Japaholic 聽說浪岡是岩手縣出身,有沒有什麼當地人推薦的好店呢?
浪岡 我出身的岩手的盛岡市雖然被紐約時報選為「52 Places to Go in 2023」必去景點,但是其實沒有什麼很厲害的地方說(笑)想推薦盛岡炸醬麵「白龍」,因為是老店所以外觀看起來有點破舊,但是是當地人的愛店,在其他地方吃不到喔!
浪岡 主唱大島真帆的歌聲跟我完全不一樣,唱法也很不同,也正因此讓我們這樣雙主唱的樂團變化多端,饒富趣味。她是非常認真的人,也很能跟人交流,在代表樂團對外溝通時,非常值得倚靠。
大島 吉他矢野慎太郎是比我們大兩屆的前輩,他個性非常認真,可能是我們樂團中最認真的吧?雖然也因為很認真所以有時會有點負面消極,但是這也讓他可以切身感受到別人的痛苦,體貼對方,非常溫柔。另外他私下的打扮非常的高調帥氣,有很多品牌服飾。
浪岡 鋼琴手角野隼斗(綽號卡汀 Cateen)則是位超級鋼琴家,但在音樂方面他給Penthouse強大的支持。他非常了解音樂理論,許多一般人做不到的事情他似乎都能做到。他現在住在紐約,海外工作很多,無法將時間全部投入Penthouse,但在錄音或練團時,他總能提出很好的意見和創意。雖然是最年輕的成員,但卻成為我們音樂上最可靠的存在。但是他在音樂以外的事情就超天兵的,像是常常忘東忘西,跟他出去時大概八成他都會忘東西,還有他也不太聽人講話。
大島 卡汀他這些怪怪的地方也讓人覺得很可愛就是了。
大島 貝斯手大原拓真主要是負責作詞,他是樂團中的開心果,看起來像吉祥物一樣可愛,為我們帶來無數歡樂,也會強力地表現出自己的意見。除了作詞之外,也會考慮我們的現場表演,是浪岡之外的另一個樂團中心,讓整個團隊靈活運轉。
浪岡 鼓手平井辰典是團員中最年長的,非常認真負責。在討論中,他能有效地總結,並將大家引導上正確的道路。 但日常生活中,他總是跟我胡鬧。雖然外表非常帥氣,內在卻是個怪人。(笑)
Japaholic 聽說你們在東大畢業之後,幾乎都就業成為上班族,是如何管理時間呢?
大島 一開始除了卡汀成為鋼琴演奏家之外,五個人全都是上班族,現在浪岡跟大原則是辭職,全力在樂團上。我是每週上班四天,其他時間投入在 Penthouse 上。Penthouse 基本上是以浪岡為中心推動很多事情,我們在這方面確實有些依賴他,不過團員在時間管理上還是做得相當不錯的。真正考慮音樂的時候,我會完全不去想工作的事,劃分出明確的界限。另外,如果工作遇到挫折的時候, Penthouse 的音樂活動會讓我感到快樂,反之當音樂這塊卡關的時候,可以投入工作去放鬆心情,然後再以更放鬆的心態面對音樂。從這方面來說,團員們都把正職跟 Penthouse 平衡的滿好的。
Japaholic 我認為社會新鮮人前幾年是最辛苦的,可以在這麼艱難的時期玩團真的很不容易。
大島 一開始確實非常辛苦。
浪岡 我畢業比較晚,差不多在 Penthouse 剛開始時期就開始工作了,從這方面來說,確實很艱難。但我相對是體力比較好的那種人,工作結束後就繼續 Penthouse 的活動到深夜,因為音樂本來就是興趣,所以不會覺得累就不能做音樂,反而是用音樂來消遣,所以並不覺得痛苦。而且當時我的公司也不是那種快節奏、休息時間很少類型,這方面還挺幸運的。
Japaholic 不過有很多人無法將愛好變成職業,你在什麼時機決定辭職,全職從事音樂呢?
浪岡 我本來就希望能靠音樂維生,但在大學時發現這有點困難,所以就先就業邊做音樂,也是因為這個目的選擇了工作時間較短的公司。隨著時間經過,感覺音樂這邊的收入差不多能維持基本生活了,雖然還沒有完全站穩腳跟,就抱持著「可能生活會有點辛苦,但是先試試看吧!」的想法,沒有太多猶豫就辭職了。
五首歌立刻認識 Penthouse
Japaholic 接下來想請你們推薦5首必聽歌曲,讓大家可以快速認識 Penthouse 這個樂團。
浪岡 首先是〈…恋に落ちたら〉。我們有各種曲風的歌,而這首歌受到廣泛喜愛。
大島 這首是我們的歌中最接近JPOP的一首,很好聽也很好唱,非常適合當入門曲。
Japaholic 這首歌非常受到歡迎,有沒有什麼創作小故事呢?
大島 這首歌本來是被冷藏封印起來的!(笑)
浪岡 我本來主要寫一些感覺上像是洋樂風格的J-SOUL音樂,不太會特別寫J-POP。這首我當初純粹是寫著好玩的,寫完這首歌後認為可能不適合 Penthouse,所以只是把它上傳到了共用的雲端硬碟,並沒有特別告訴大家。但是我們的貝斯手大原找到了這首歌並且大力讚美,於是我們就把這首歌完成。
大島 然後這首歌就成了Penthouse的代表作了,也是我們第一次上電視表演的曲子。很多名人都大力讚賞這首歌,也成了讓我們認識許多人的契機。
浪岡 接著是完全不同路線的〈蜘蛛ノ糸〉,這首歌則是有點黑暗路線,成熟又時髦,也深受喜愛。
浪岡 〈Friday's High〉這首歌中混合了不少英語,因此初次聽到時,可能不太會覺得這是日本的歌。這首歌很符合我想要表達的風格,希望大家能喜歡。
大島 這首歌浪岡是主要的主唱,我比較多是合聲的角色。這讓我想起了我們在大學的社團時光,我們都是同個社團的成員,浪岡是主唱,我常負責合聲。唱這首歌時,總讓我回想起學生時光。
浪岡 〈Living This Way〉是我與卡汀共同創作,鋼琴旋律非常獨特且帥氣,還融入了福音音樂等,試著在音樂上的挑戰,非常希望大家能去聽聽看。
浪岡 最後新歌〈我愛你〉也是必聽,則是又時髦又有黑暗氣氛,JPOP感則介於〈…恋に落ちたら〉跟〈蜘蛛ノ糸〉之間。
大島 這首歌是男女來回對唱,很能表現雙主唱樂團的特色。
Japaholic 為什麼會想使用「我愛你」這個中文詞當歌名呢?
浪岡 在做DEMO時,我通常會先隨便填上一些歌詞,讓大家先聽聽,然後再正式開始作詞,「我愛你」就是一開始隨意填寫的歌詞中的一部分。當時我寫得很順,沒有想太多,優先考慮的是聽起來的聲音語感,這句「我愛你」讓人留下深刻印象而且非常符合曲風,所以我決定保留它,並以此為起點來寫其他歌詞。
Japaholic 日本人是怎麼知道「我愛你」這個詞的呢?
浪岡 不知道說!大家都知道「我愛你」和「你好」這樣。
大島 我個人的話是因為《亂馬½》這部漫畫,裡面有一個中國角色珊璞會說「我愛你」,所以我就知道了。但是也可能歌詞吧?日本歌詞其實滿常出現「我愛你」的,最近像是ano的〈ちゅ、多様性〉也有出現。
Japaholic 台灣有許多人是在Youtube上聽到這首歌一聽就愛上,而且覺得很洗腦,會無限重播。一開始就想要做這樣的曲子嗎?
浪岡 這首是日劇《想和喜歡的男人分手》的主題曲,對方希望我們可以作出具有Penthouse 特色的清爽歌曲。我先讀了漫畫的原作,有點戀愛喜劇的感覺,所以也不想把歌變得太嚴肅,希望可以創作出兼具有趣的Funk節奏跟抓耳POP感的歌。我在語音備忘錄中存了很多點子,然後挑出其中十個左右給大原及導演聽,然後挑出認為不錯的做成DEMO,最後大家都喜歡的就是這首〈我愛你〉了。
Japaholic 平常會看漫畫嗎?趁機推薦讀者們自己喜歡的漫畫吧!
大島 我要推薦的是 《躍動青春》這部現在在日本超流行的漫畫。主角是石川縣鄉下的女生,考上東京高中之後跟朋友的學生生活。雖然主軸是這麼簡單的,但卻非常好看!最近也要動畫化了,超推薦!
浪岡 我推薦的是《ダイヤモンドの功罪》這部漫畫,它以少年棒球為主題,故事中的主角是一個真正的天才,但正因為他的天才,使得周圍的人因為比不上他而逐漸放棄棒球,令他感到痛苦。這部漫畫描繪的不是主角的技術成長,而是內心的成長。
Penthouse 的音樂創作
Japaholic Penthouse 給人節奏很舒服又帥氣時髦的感覺,歌詞則是從日常生活中常見的題材入手,卻又綻放新意,讓聽眾也能共鳴。你們平常是怎麼作詞作曲的呢?
浪岡 我是從旋律開始創作的類型,所以當我寫完曲子後再來填詞時,會非常注重歌詞與旋律的搭配。通常歌詞的原案大多是由貝斯手大原提出,因此有時會出現完全出乎我意料之外的歌詞,這部分的協調相當困難。不過,我們通常會先討論並確定一個主題,然後再進行創作。
Japaholic 所以你們兩個人是以相同的主題各自撰寫歌詞,然後再討論如何融合取捨嗎?
浪岡 有時候也會這樣做,但最近大部分是修改已經寫好的歌詞。
Japaholic 在創作日劇主題曲之類的TIEUP歌曲的時候,跟平常作曲有什麼不一樣嗎?
浪岡 首先我會與製作方溝通,了解對方的需求,但目前大多數情況下,我仍然有很大的創作自由度,所以我其實覺得跟平常創作沒有太大的不同。
Japaholic 關於合作歌曲,有沒有什麼特別印象深刻的故事可以分享?
大島 印象最深刻的果然是日劇《Close Tail ~偵探教室~》主題曲〈流星群〉跟插曲〈戀標〉吧!對方希望我們創作一首主題曲,當時我們全員都是上班族,在緊迫的日程中拼命趕出三首給對方選,結果對方有兩首都非常喜歡,就使用〈流星群〉當主題曲,〈戀標〉當插曲。這也是我們第一個TIE UP 合作曲,覺得是非常好的開始。
Japaholic 團員許多人平常有正職,想必可以用在樂團的時間沒有那麼多,加上鋼琴手角野以紐約為據點活動,想必遠端線上討論的機會比較多。團隊平常是如何運作溝通,讓樂團活動可以順利進行的呢?
浪岡 平常我們是用 slack 來聯絡的。
Japaholic 就像公司一樣?
浪岡 對,其實樂團也像是公司一樣,會出現很多議題。日本之前因為新冠疫情的時間很長,大家不太能夠集合,就努力發展出這個形式,到現在也持續使用,所以溝通上其實沒有什麼問題。跟卡汀則是會跟他連線通話遠端錄音,這方面來說我們算是滿適應這個時代的。此外,下班之後我們當然也會正常地集合,雖然時間會稍微晚一些,但大家都會努力抽出時間,有效率地進行樂團的工作。
Penthouse 與台灣
Japaholic 大家對台灣的印象是如何呢?
大島 我聽說台灣的食物很好吃,大家對日本人也非常親切友好。也很多餐廳的店員會說日語。朋友都說不會講中文也可以安心去台灣玩。
Japaholic 這是真的喔!
浪岡 我學生時代有去台灣旅行一次,食物真的很好吃喔!
Japaholic 對台灣的聽眾有什麼印象呢?
大島 日本以外最常聽我們歌的,就是台灣了喔!
浪岡 對,我的社群帳號追蹤者大概除了日本人以外,最多的就是台灣人了吧!還有台灣的粉絲好像很多人會講日文,有時候在X(原推特)看到最後才發現「阿咧?這是台灣人的回覆欸!」
Japaholic 有沒有聽什麼台灣的音樂或喜歡的歌手呢?
大島 9m88,感覺很時尚!還有跟我們一樣是男女雙主唱的脆樂團,真是聲音非常美麗的兩人。
Japaholic 對於這次主辦「THE BONDS 2024 in Taiwan」的「GIGANTIC MUSIC FESTIVAL」音樂祭的印象如何呢?
浪岡 我們第一次參加 GIGANTIC 是在兩年前,也是我們第一次登場的夏日音樂祭,印象就是很熱!
Japaholic 對共演的 sumika 及 綠黃色社會的印象又是如何呢?
大島 這兩組都是超知名的日本國民樂團了,特別是綠黃色社會,有好多好多TIE-UP曲。
主唱長屋晴子歌聲特別非常特別,同樣身為女性主唱,她是我很憧憬的目標之一。我也很期待可以看到他們的現場表演。
浪岡 幫我唱和聲的おかのやともか,其實也有在幫 sumika 唱和聲,所以是跟我們距離滿近的樂團。在兩年前我們參加 GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 時,主唱片岡特別來我們的休息室打招呼,說他有在聽 Penthouse 的歌。雖然之後沒有什麼聯絡機會,但既然這次我們三團會一起活動,我也想趁機跟他們感情變好!
Japaholic 今年有什麼預定計畫呢?
浪岡 今年我們會舉專場巡迴演唱會。
大島 如果有人當時會來日本旅行的話,請一定要順便來看我們演唱會喔!我可以保證日本的食物也很美味!
Japaholic 最後有沒有什麼想跟 Japaholic 的讀者說的話呢?
大島 謝謝大家一直從台灣為我們加油,你們的心意都有傳達給我們,這次終於可以實際去台灣見到你們,真的覺得非常開心!我們也會繼續加油,努力在日本活躍到你們會飛來日本看我們演唱會,期待在演唱會上見到大家!
THE BONDS 2024 in Taiwan
■ 售票日期:2024年3月16日(六) 中午 11:00 (兩場同時啟售)
■ 售票系統:KKTIX及全台全家便利商店
■ 售票連結: https://welcome-music.kktix.
■ GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 事務局 / Welcome Music
■ 企劃製作:KYODO KANSAI
■ 製作協力:Welcome Music
高雄場
■ 日期:2024年5月10日(五) 開場 18:00 / 開演 19:00
■ 場地:LIVE WAREHOUSE (高雄)
■ 票券:2,500元 (全站席)
台北場
■ 日期:2024年5月11日(六) 開場 17:00 / 開演 18:00
■ 場地:Zepp New Taipei (台北)
■ 票券:1F 站席 2,500元 / 2F 座席 2,500元