【現場報導】生活的盡頭，音樂仍將鳴響。amazarashi 2025 巡迴東京最終場

日本覆面系搖滾樂團 amazarashi  將於 2026 年 4 月 24日於Zepp New Taipei 舉辦專場演唱會。在此之前，先讓我們回顧 amazarashi 2025 年底的表演盛況吧！

#amazarashi ASIA TOUR 2026 開催決定。

2026年4月より、東京・ソウル・台北・上海・北京の5都市を巡るアジアツアーを開催します。

▼特設サイトhttps://t.co/U5tcBl1iXA

【公演スケジュール】
4月18日（土）ソウル・OLYMPIC HALL
4月24日（金）台北・Zepp New Taipei
5月28日（木）東京・Zepp… pic.twitter.com/bXH4nxj3tl

— amazarashi (@amazarashi_info) November 14, 2025

2025年11月13日，覆面系搖滾樂團 amazarashi 在東京有明花園劇院為其全國巡迴演唱會「生活の果てに音楽が鳴る」（在生活的盡頭響起音樂）畫下了震撼人心的句點。

這場演出與其說是演唱會，不如說更像是一場闡述「生命、後悔與重生」的巨大行動藝術。在八千名觀眾的屏息注視下，主唱秋田弘（秋田ひろむ）將生活中的瑣碎、痛苦與對逝者的追思，化作一陣陣穿透紗幕的激昂吶喊。

文字與影像構築的感官洗禮

在開演前的有明花園劇院，大批穿著黑色周邊衣物的樂迷形成了一片肅穆的「黑色集團」，甚至連未穿周邊的觀眾也多以黑衣出席，營造出一種 amazarashi 特有的冷冽氛圍。

場內播放著如同森林浴般的療癒音樂，與紗幕上靜止的巡迴 LOGO 交織出一種平靜卻充滿張力的氣息。

^{圖片提供：SONY MUSIC}

amazarashi 的演出核心在於「紗幕」，兩層半透明的布幕將舞台與觀眾隔開，團員隱身其後成為剪影。透過這種視覺設計，觀眾不僅是在「聽」歌，更是「浴」在投射於半透明布幕上的文字洪流中。文字不再只是歌詞，而是化作影像、情緒、甚至是呼吸的一部分，讓觀眾與表演產生深度同化

從生活的惡夢中奪回色彩

演出在清脆的琴聲與秋田低沈的朗讀中揭開序幕。

伴隨著強烈的打擊樂與鮮紅的燈光，紗幕映出如老舊錄影帶般的灰度雜訊影像，開場曲〈君のベストライフ〉綻放強烈的打擊樂與鮮紅的燈光，秋田以充滿敵意的聲線嘶吼出「一切全都超討厭！」，立刻讓現場觀眾被緊緊鎖入 amazarashi 的世界。

「在生活的盡頭，響起音樂。我們是來自青森的 amazarashi！」

〈ナイトメア〉的影像中，水藍色的三角幾何圖形不斷變換，巨大的文字投影在幕簾邊緣，展現出極具衝擊力的視覺效果。緊接著的〈黎明期〉，影像從黑白逐漸轉為帶有色彩的虹色光芒，將氣氛從黑白的惡夢逐漸轉化為帶有色彩的畫面，曲目編排巧妙地呈現出從惡夢中掙扎並重新奪回色彩的激昂過程。

巡迴首度披露的新曲〈不眠症の見張り番〉，則為全場帶來了第一波淚點。紗幕上的歌詞如同小說般縱向排列，隨後宛如螢火蟲般飛舞的光點，紛飛消失，溫暖的旋律與「守護重要事物而無法入眠」的意境，溫暖地包圍、撫慰了孤獨的靈魂。

兩小時珍貴的一期一會，從囚禁與釋放

在隨後的曲間朗讀中，秋田談及了每個人不同的生活軌跡在此刻交會：「經歷了什麼樣的日子才抵達今天？這兩小時的時間，是一期一會。」。

這一宣告引出了〈どうなったって〉，紗幕影像隨著鼓點擴散出波紋，與歌詞中「無關緊要」的灑脫感相互輝映。

緊接著的〈痛覚〉展現了極致的視覺美學，青藍色的火焰在 LED 螢幕上燃燒，秋田弘用略帶沙啞的假音吟唱出「痛苦是因為擁有心」的深刻感觸。

而〈小市民イーア〉則將氣氛轉向狂熱的青春龐克風格，低沈的貝斯聲引爆全場，影像中投射出都市階梯、絞首台與流動的人群背影，辛辣地諷刺了大眾在社會中的生存姿態。

接著氣氛又轉為溫柔，〈帰ってこいよ〉以四分割影像展示了隧道與海邊的景觀，像是透過這首歌向那些離鄉背井、在生活中疲憊不堪的人們溫柔喊話：「即使沒出人頭地也沒關係 喔！」

演出中段，〈収容室〉利用強烈的四角錐光束將秋田弘圍繞在其中，光束在紗幕與舞台間來回反射，將「自我囚禁」與「渴望自由」的心理狀態具象化為光影的監獄。

接著在 2010 年的經典曲〈たられば〉，紗幕上投影出秋田手寫的字跡，像是寫給每位觀眾討論煩惱的私密密信箋，探討著若人生能重來、若自己更有才華等「如果的話」，不甘與懊悔，讓人不禁共鳴，也讓許多觀眾在台下默默流淚。

隨後的〈アダプテッド〉以輕快的節奏打破了感傷，秋田在演出中展現了頑皮的一面，歌聲在會場跳動。然而，緊接而來的〈ごめんねオデッセイ〉卻是極其冰冷的衝擊，這首純詩朗誦框架的曲目，以高速切換的黑白實景影像與悲痛的呼喊，讓全場屏氣凝神、緊張不已地觀看秋田文字與聲音的極限火花。

^{圖片提供：SONY MUSIC}

從 0.6 到 1.0 的希望光芒

在另一段深刻的朗讀後，演出進入了生死觀探討。

〈おんなじ髑髏〉的影像中，3D 的骷髏模型與東京街景重疊，呈現出一種詭譎卻優美的視覺。秋田溫暖的聲線陪伴觀眾思考：既然最終都會化為白骨，現在該如何生活？

緊接著是加長演奏版的〈アンアライブ〉，這首歌在巡迴中被賦予了新的意義，它不再只是戰鬥的聲音，而是為了淨化內心的「背後靈」（悔恨）而唱的真言。

^{圖片提供：SONY MUSIC}

整場演出的視覺高潮出現在〈1.0〉，螢幕上出現了經典的晴天娃娃形象，數字從「0.6」緩緩覆寫為「1.0」，過去 15 年來無數歌曲的歌詞在背景飛逝，象徵著 amazarashi 從最初的青澀走到現在的厚度。秋田站在文字的洪流中，歌聲堅定而充滿祈願：「願你能找到屬於你的 1.0。」

這股情緒在長達數分鐘的詩朗誦「Ghost Story」中爆發。秋田大聲質問：「夜晚的另一端是否有答案？」隨後在白色光束掃射中，〈スターライト〉以極具速度感的旋律為絕望中的人們指引了光亮，台下的歡聲與拍手如雨傾瀉而出。

生活是所有碎片的總和

秋田咆哮著：「大笑、哭泣、悔恨、離別……將那樣的東西，稱之為『生活』！」。

在全場氣氛推向頂點之際，巡迴同名曲〈生活の果てに音楽が鳴る〉響起。這首歌將樂團與觀眾的生命力徹底釋放，強調不再為了前進而捨棄任何東西，而是要「全部入手」。

壓軸曲〈ゴースト〉則將整場演出的主題昇華，與內心的悔恨達成和解。歌詞中反覆出現的「今天是我的生日」，在接受過去所有的後悔後，此刻即是新的起點。

amazarashi Live Tour 2025「生活の果てに音楽が鳴る」

数本、映像制作をさせていただきました。
本当にありがとうございました。
皆さまの生活の果てに、すてきな音楽が鳴りますように。 pic.twitter.com/K87X0ZmMfk

— tomm (@sk1pj4ck_) November 14, 2025

在演唱會接近尾聲的唯一一段正式 talking 中，秋田，誠懇地向觀眾分享了極私人的情感：「amazarashi 最重要的前提，是唱我想唱的歌。在這次巡演中，有件事一直在腦中揮之不去。每段歌詞、字字句句，都包含著許多回憶。這次的演出，是獻給過世的父親與朋友們的。結束不知道什麼時候會降臨，但在結束之前我會一直唱下去。」

^{圖片提供：SONY MUSIC}

這場東京最終場演出，不僅展現了 amazarashi 的視聽美學，更讓八千名觀眾在生活的盡頭找到了音樂的餘音。演出結束後，秋田簡單道謝便消失在布幕後，留給樂迷的是「即便人生充滿後悔，明天也是新的生日」的勇氣。

如果人生是一本寫滿塗改痕跡的筆記，這場演唱會就像是秋田為大家遞上的一支新筆，告訴我們不必擦掉過去的錯誤，只需要在下一頁寫下新的日期，讓音樂繼續在平凡的生活中流淌。

^{圖片提供：SONY MUSIC}

amazarashi Live Tour 2025「生活の果てに音楽が鳴る」歌單

01. 君のベストライブ
02. ナイトメア
03. 黎明期
04. 不眠症の見張り番
05. どうなったって
06. 痛覚
07. 小市民イーア
08. 帰ってこいよ
09. 収容室
10. たられば
11. アダプテッド
12. ごめんねオデッセイ
13. おんなじ髑髏
14. アンアライブ
15. 1.0 
16. ポエトリー「ゴーストストーリー」
17. スターライト
18. 生活の果てに音楽が鳴る
19. ゴースト