不知道大家有沒有跟上最近大受好評的漫畫改編動畫《藍色時期》（Blue Period）呢？演唱《藍色時期》 主題曲〈EVERBLUE〉的是日本樂團 Omoinotake，由來自島根的主唱藤井怜央、貝斯手福島智朗、鼓手富田洋之進三人所組成，團名是日文「思いの丈」的唸法，也就是「愛慕之心」的意思。
Omoinotake 的音樂特色是「能讓人起舞也能讓人流淚的音樂」，曾演唱電影《鳴鳥不飛The clo uds gather》主題曲〈moratorium〉以及《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》的主題曲〈產聲〉，都是膾炙人口的名曲。
在《藍色時期》中佔有重要地位的澀谷，對 Omoinotake 來說也是非常重要的聖地。一開始 Omoinotake 在澀谷街頭演唱時無人駐足，但在多年的持續努力下累積了忠實聽眾，也是在此讓他們遇到主流出道的機會、在此澀谷路口宣佈出道的好消息，而出道前最後的演唱會，當然也是在澀谷囉！
Omoinotake主流出道的第一張EP《EVERBLUE》於11月17日發行，在台灣的串流平台上也聽得到喔！接下來就來讓我們看看訪問吧！
Omoinotake 專訪
Omoinotake是個什麼樣的樂團？請告訴我們自己的魅力。
藤井：「我們的魅力就是我們一直以來的音樂主軸『能讓人起舞也能讓人流淚的音樂』。」
請 Omoinotake 3位團員互相介紹吧!
福島智朗(Ba＆Cho) Photo by SOTARO GOTO
藤井：「福島是很細心、溫柔的好好先生」（笑）
富田：「可是有時候會喝太多酒⋯⋯」
藤井：「喝太多酒的話就會變成愛哭鬼。」
福島：「是的。」
冨田：「是個可愛的傢伙。」
藤井怜央 (Vo&Key) Photo by SOTARO GOTO
富田：「藤井是很認真、克己的人！」
福島：「都被說走了！」
富田：「重視做人的原則的好好先生。」
福島：「沒有錯！」
富田：「可是有時候會太頑固，那種時候我們還是會好好相處。」
福島：「還有他喜歡鍛鍊身體！」
富田洋之進(Dr＆Cho) Photo by SOTARO GOTO
藤井：「富田的興趣是釣魚、露營等等的戶外活動，是我們之間最有男子氣慨的好好先生。」
福島：「還有他是個開心果。是我們3個之中最會帶動氣氛的人，總是營造出明快的氣氛。」
請告訴我們各位開始喜歡音樂的契機
福島：「我有個哥哥，我在中學時期聽到從哥哥房裡傳出來的GOING STEADY和銀杏BOYZ的音樂，成為了我投身音樂的契機。」
福島：「要說是什麼音樂類型的話，當時那種音樂被稱作為『青春龐克』，我就是從這樣的音樂開始聽起，那之後也接觸到『Emo』和『Screamo』等音樂，有一段時間一直在聽這些類型的音樂。」
藤井：「我是在福島推薦的音樂中培養出音樂素養的，所以可以毫不誇張地說我和福島在中學和高中時期的音樂愛好真的完全一模一樣。」
富田：「我在小6的時候看到電視裡的ORANGE RANGE受到了衝擊所以開始了音樂人生。高中時因為我的鼓手老師是打爵士鼓的，所以我也開始會聽一些爵士音樂，受到爵士還有搖滾等等影響，聽了很多這些類型的音樂。」
Omoinotake 在地下樂團時期努力累積實力9年，才迎來出道。請和我們分享這一路走來的心路歷程、作為樂團的轉捩點等等。
藤井：「我們在2012年結成樂團，在東京和很多樂團一起辦了演唱會等等，可是一直有自己被埋沒的感覺，所以從2015年左右開始切換我們的音樂性，開始做一些以黑人音樂為藍本的歌曲。我們在2017年以獨立樂團的名義出了專輯，不過那時也還是沒有打出知名度的實感，覺得一直這樣下去不是辦法，所以開始在澀谷等地辦街頭演唱會。在那裏我們鍛鍊了精神面也鍛鍊了演奏技巧等等方面，漸漸地開始能聚集越來越多觀眾，到現在2021年我們終於主流出道了。」
日劇《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》在台灣也非常受到歡迎。請跟我們分享是如何創作片頭曲〈產聲〉呢？
福島：「這個作品一開始是主角得到了可以讀別人心聲的能力，接著開始後續劇情發展。主角雖然可以讀心，可是知道了別人心中在想些什麼卻不敢說出自己的心聲。我覺得這樣膽怯的主角其實很和我相像，這點我想也有反映在歌詞裡。」
主流出道EP的主打歌〈EVERBLUE〉是動畫《藍色時期》的主題曲，又是怎麼創作的呢？
福島：「剛才藤井也有提到關於 Omoinotake 的歷史，其實《藍色時期》中的主角八虎那為了夢想而苦惱的姿態和我們這9年來的境遇非常像，所以雖然是以八虎的角度去寫的歌詞，結果也變成了像是敘述我們自己的心境的一首歌。」
請和我們分享主流出道1st EP《EVERBLUE》的創作理念
藤井：「這張EP音樂性還是注重於我們的音樂主軸『能讓人起舞也能讓人流淚的音樂』，收錄著4首不同類型但都能讓人起舞也能讓人流淚的歌曲。」
EP收錄的第二首歌〈By My Side〉的魅力是什麼呢？
富田：「創作這首歌時，一開始是藤井說想要做一首『2-step』的節奏的曲子，雖然是2-step不過副歌非常朗朗上口、變成4拍節奏，是一首可以讓大家一起拍手大合唱體驗欣快感的歌曲。」
福島：「這首歌一開始是寫給我們3個的一個共同友人，那個朋友現在住在離我們有點遠的大阪，而且因為疫情所以一直沒有機會見面。這首歌就是在疫情之下寫出來的歌曲，詞曲中包含著雖然分隔兩地但還是相連在一起的心情。」
接下來是第三首歌〈クロスワード〉，這是一首怎麼樣的歌曲呢？
福島：「這首歌在我們的歌曲中很罕見地，是一首以對方視角敘述的情歌。其實算是一首失戀歌曲，平常我比較多是以自己的視角寫下歌詞，這次則是以對方的角度看自己，在對方眼裡的自己是什麼樣子呢、那個時候對方是怎麼想的呢等等，用這樣新的角度審視自己，對我來說是一首前所未有的情歌。」
最後是〈漂流教室〉，這首歌是翻唱銀杏BOYZ的同名歌曲。為什麼選擇了這首歌？
藤井：「如剛剛我們講到各自的音樂根源的部分，銀杏BOYZ真的是影響我和福島很大的樂團。在眾多樂曲之中，我們 Omoinotake 的音樂和銀杏BOYZ的音樂類型其實相差甚遠，所以在決定要翻唱哪首歌的時候煩惱了很久。不過後來覺得〈漂流教室〉這首歌說不定會適合改編成我們所注重的『能讓人起舞也能讓人流淚的音樂』，所以選擇了翻唱這首歌。我們也希望銀杏BOYZ的粉絲們會喜歡我們的翻唱，所以也特別在曲子裡放進了很多原曲的樂句。」
請向台灣的Omoinotake新粉絲們推薦五首「只要聽這五首就可以知道Omoinotake是什麼樣的樂團」的歌曲
藤井：「第五名，〈Prequel〉」
福島：「第四名，〈產聲〉」
藤井：「第三名，〈TONIKA〉」
福島：「第二名，〈Moratorium〉
富田：「榮登第一名的是？」
藤井：「第一名！〈EVERBLUE〉」
請向大家推薦各位的故鄉島根縣的觀光景點，可以讓讀者們作為疫情後旅遊的參考！
藤井：「說到島根果然最有名的還是在出雲的出雲大社，不過我們的故鄉是島根縣的松江市，所以想向大家推薦松江市的宍道湖。宍道湖是一個很大、夕陽很漂亮的湖，大家可以在那裏悠閒地放鬆。」
福島：「還有松江城也很推薦，是很適合一整天在周圍閒晃的地方。」
富田：「宍道湖也很推薦，還有另外一個叫中海的湖，那裏有聯繫兩個湖的大橋，也有很大的河川。松江市是一個水很乾淨的城市，希望大家可以多多欣賞那裏的風景。」
請和大家分享有關台灣的趣事
福島：「我常常在家裡做滷肉飯，可是其實我從來沒有吃過道地的滷肉飯，所以一直希望可以吃過道地的味道之後再自己煮煮看。」
最後請對Japaholic的讀者粉絲們說幾句話吧！
藤井：「我們Omoinotake雖然沒有在日本以外的海外辦過演唱會等等，還是可以真切感受到台灣粉絲們的支持，將來如果能舉辦海外演唱會的話第一個想去的就是台灣。到時候也想吃吃看福島說的滷…？」
福島：「滷肉飯」
藤井：「滷肉飯，想吃吃看道地的味道。我很期待！」
mol-74×Omoinotake 2Man Live @ 東京・渋谷WWWX
《藍色時期》的片頭曲是Omoinotake〈EVERBLUE〉，片尾曲是 mol-74的〈Replica〉，而這兩團於11月14日在澀谷WWWX一起舉辦演唱會。
Omoinotake Photo by SOTARO GOTO
這場演唱會於11月14日舉辦，Omoinotake 於11月17日3主流出道，因此這也是他們地下時期的最後一場演唱會。
現在日本的演唱會規定必須全員戴口罩入場並禁止發出聲音或合唱。Omoinotake 登台後，多彩明亮的樂句流瀉而出，驅走東京的寒冷，盈滿東京的 LIVE HOUSE ，讓觀眾自然地跟著拍手舞動起來。
Omoinotake 在東京街頭百戰磨練出讓路人忍不住駐足回頭的力量，厚重的音色與饒有趣味的節奏，伴隨著主唱藤井怜央澄澈又有力的歌聲一起直擊人心，「讓人想隨之起舞，又讓人忍不住想落淚」的特色在這場演唱會中發揮得淋漓盡致。
Omoinotake 在東京街頭演唱、累積觀眾、遇到貴人、發表出道、以及出道前的最後一場演唱會，都是在澀谷，對他們來說澀谷可以說是「聖地」也不為過。而澀谷在動畫《藍色時期》中也是非常重要的地點，團員在 talking 中不斷分享對《藍色時期》的喜愛與感動，讓喜歡漫畫、動畫的人忍不住跟著會心一笑。
團員自認為與動畫主角八虎一樣是沒有才能的凡人，但同樣靠著長久點滴累積的努力，走上夢想之路。與澀谷如此緣份深刻的 Omoinotake ，地下時代最後一首演唱的歌正式是《藍色時期》的主題曲，也就是出道曲〈EVERBLUE〉，讓人無比期待他們在藍色澀谷即將展開的新篇章。
mol-74 Photo by SOTARO GOTO
來自京都但演奏卻總讓人聯想到北歐的 mol-74 祭上風格迥異、轉折層出不窮的的歌單來迎戰。「可以讓人感受到季節感、溫度、風景的音樂」是 mol-74 最大的特色，巧妙運用各種音色與整個會場的聲響交織，潛入觀眾的耳朵，打開觀眾的眼睛，看到 mol-74 所描繪出的一幕幕的風景，又在觀眾心中展延出一個個溫柔又略帶哀傷的故事。
多年前在台灣高雄看 mol-74 表演時還是青澀新歌的〈瞼〉，現在已經完美熟成，化為 mol-74 嫻熟洗練的武器。在《藍色時期》片尾曲〈Replica〉的最後，歌詞描繪出主角從絕望中站起決定行動，接著聽到〈%〉歌詞一開始的「紙筆所無法描繪的美好世界正在等待」時，忍不住為 mol-74 的曲目安排而暗自讚嘆。每首歌出現時都彷彿在呼應《藍色時期》的情節，又彷彿對 Omoinotake 與觀眾的祝福。
主唱武市和希說到「我時常被動畫鼓舞我，對我來說動畫就像是良藥一樣。」相信 mol-74 的音樂對很多人也是治療心靈的良藥。
希望這兩個樂團在澀谷描繪出的美好音樂風景，能持續延展到台灣的聽眾面前。
mol-74×Omoinotake 2Man Live
— Omoinotake (@Omoinotakey) November 14, 2021
at Shibuya WWWX
なんと、アニメ #ブルーピリオド
矢口八虎役 峯田大夢さん(@mineta_hiromu ) がライブに来てくださいました😭🙏
Photo by @soootaroVSHB @mol_74 #EVERBLUE #ブルーピリオド#青い渋谷 pic.twitter.com/cY8daPA3fC
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