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Photo by Santin Aki日本最大廣告公司 amana 有史以來第一位台灣廣告攝影師
Kelly 現在的工作是？
我現在是日本 amana 廣告製作公司的廣告攝影師。amana group 前身是販售素材照片(stock photo) 為主，接著開始有自已的攝影棚、攝影師，從商業廣告寫真、電視廣告、MUSIC VIDEO、網路影片、動畫......等都有經手，從視覺設計到結合五感體驗的多媒體科技研究嘗試都有，是全方位的專業視覺傳達公司。長期跟各家廣告代理公司合作各式廣告作品，例如：朝日啤酒，優衣庫(UNIQLO)，愛迪達，資生堂，SEIKO 精工錶，山本耀司...等。
amana 在台灣最廣為人知的應該是攝影迷都非常熟悉的《IMA》雜誌， 介紹現代攝影最新情報。為了讓攝影更貼近生活，還開了 IMA Cafe 與畫廊。amana 旗下有很多子公司，像現在所在的 KAIGAN STUDIO 攝影棚，是日本最豪華最頂尖的攝影棚，非常有地位。許多知名品牌、藝人的廣告也都是在這裡拍攝。要成為 amana 攝影師，首先要先當攝影助理 3 年，然後才能成為可以掛名接案的正式攝影師。升格考試非常嚴格，全公司資深攝影師、業務會一起檢視你的作品，當場給評價，非常刺激。
來日本的歷程
純粹為了學攝影棚拍攝就隻身赴日
我是傳播出身，畢業後在台灣的小工作室當美工助理學設計，但漸漸發現自己不適合當設計，就想轉學拍照。但是在台灣，女性想學習攝影是很難的。想進棚學習，但台灣攝影棚又不太收女生，條件通常都會是「限男、役畢」這樣，就想去日本學攝影。
當時查到東京視覺藝術（TVA，原：東京寫真專門學校）是日本最古老的攝影學校，講師很大咖，資源也多，就決定去了。本來是想攻讀時尚攝影，但發現這間學校的時尚攝影課程內容比較是偏向概念、策略、態度方面，而不太教攝影棚使用技巧，可是偏偏棚拍又是我最想學的呀！雖然當時我對拍物品沒有什麼興趣，但為了把棚拍技術學到最好，拍什麼都沒關係！我選了可以學到最多棚拍技術的廣告攝影後，遇到了我很尊敬的老師。為了能拍出更好的作品、想讓老師驚艷，我就瘋狂地拍，一有空就關在攝影棚拍攝。本來是為了被肯定而拍，但後來拍到我自己都覺得走火入魔煞不住了。就算沒有人肯定我，我也拍！我想把作品拍得更好！不斷挑戰自己的極限，想做出讓專業人士也覺得超棒、前所未見的東西。
Photo by Kelly Liu在日本的就職活動
當初我本來是想學好攝影技術後就回台灣，但畢業時發現自己雖有技術，但沒有一兩年工作經驗的話，好像有點虛虛的。於是想在日本工作幾年，累積點經驗後再回台灣。接著去報考據說超難進入的 amana，雖然當時很不被看好，所有人都說簡直不可能，但最後還是上了！
正式踏入日本廣告業界
日本業界生活
但當我真的進入業界後，發現全部都跟以前不一樣。我彷彿被掏空重新安裝一樣，固有觀念完全被破壞重建。我本來其實很不拘小節、粗枝大葉的人， 在這裡學會比較細心謹慎的日本作法。
我日文不像母語人士一樣流利，畢業立刻被塞進這個日本社會的框框，工作性質既高壓又嚴格。學生時我被當成外國人，過著相對輕鬆的生活，但一旦進入日本公司後，就被用日本社會人的標準嚴格來要求，這些讓我第一二年過很得很痛苦。但我認為我不能拿外國人當藉口，因為大家都是一樣的辛苦。
Photo by Kelly Liu當攝影助理的第一年很痛苦，受到很大打擊。攝影助理的工作就是「攝影師沒交待的東西，你要想好並做好；攝影師有交待的東西，你更是絕對要做好」。當時我非常不想輸給日本人，希望起碼要做到跟日本人一樣。像開會時，如果我當場沒有聽懂，也會錄下來回去查資料確認。雖然現在回想起來，當攝影助理的 3 年真的很辛苦，但這個經驗也是必要的。從跟客戶的對應方式、開會、事前準備，到現場怎麼 RUN、器材歸還，全都有很詳細的步驟，要做很確實，不能出任何一點差錯。想要升級為攝影師的話，就是要學會從零開始，做到面面俱到。
在日本生活中最有成就感的是？
沒有耶！
但是你已經拍過這麼多厲害的廣告、經歷過很多知名品牌或有名人的現場了耶！
前面 3 年當攝影助理時，真的沒有任何成就感。你就算今天幫攝影師完成了一個案子，明天又會有新的來。沒有享受成就感的時間，也沒有任何人會誇讚你，這些都是你理所當然應該做到的。
大概是我的挫折跟成就感都太多了，全都變成工作一部份了，不會對此有什麼特別感覺。我其實對日本沒有什麼興趣也不太了解，不像一般人來日本念書或工作的人， 通常是喜歡日本某個文化。但我純粹是為了學攝影來日本的，就算跟知名品牌或者是很有名的人合作，我也沒有什麼感覺，因為我根本認不出來呀！更何況我拍攝時，心中都在想著自己的攝影。Kelly 與攝影
你喜歡這個工作嗎？
喜歡！（即答）
你覺得攝影的魅力是什麼？讓你可以忍受這些痛苦過程
我覺得攝影很妙的是，雖然「透過相機這個媒體去拍攝」的過程非常短暫快速，但是這個工作本身就是創作的一部份。這個光線是你打的、角度是你構思的、這個瞬間是你捕捉到的，如此創作出來的東西，跟按照流程交了一份報表完全不一樣，彷彿把自己的一部分與切割出來。即使是在客戶種種要求之下拍攝的作品，也都有一部分的自己在裡面。透過攝影這個工作，我可以把本來毫無關連的被拍攝物，變成專屬於自己的創作品。或許這就是最有成就感的部份吧！雖然辛苦，但換來的東西還是滿棒的！所以這也是我們想辦攝影展的原因，想讓更多人看到我們的創作。
無機攝影展介紹
「無機」這個詞有冰冷的感覺，也有我在日本體驗到的冷酷無情感。我進了這間公司後，覺得我的打光技術變得很好，然後漸漸發現自己喜歡拍高對比、比較酷帥的東西。
我其實很疑惑「為什麼大家都在拍有生命、有溫度的東西？」，像是花啊人啊動物啊食物之類。我花真的拍太多了！我就是想拍得很冰冷、無機、酷到不行、沒有感情的東西，我就是想把這些沒有人看過的東西，從物體的裡面追出來給別人看。這樣說也許有些冒犯，但像是花是很有特色，很美麗的東西，怎麼拍都會很美。但我想讓人知道，就算是就算是一個櫃子，我也能拍得很美很好看！另外我一直覺得「女性」是很美的東西，但不想要希望大家只看到可愛的美，想把女性最酷、最邪惡、最冰冷無情的魅力、女性那種冷豔的部份抽取出來，跟物品的攝影結合。
無機是一個總稱，我拍攝的東西主題圍繞在女性，但認為女性不一定要用「可愛」來表現。我的主視覺拍攝的是指甲油，指甲油本身也是個人工造的「無機物」，但是在創作過程會偶然產生些很特別的質感，非常美麗。明明是個人工產物，卻能產生能讓人聯想到自然的感覺，像是星空、海洋、從衛星上觀看島嶼，甚至是宇宙。我覺得這實在是太有趣了！所以抽象的「無機」與實體的「無機」結合，而指甲油本身又是很帶有女性意象的物品，與主題環環相扣。另外我的展覽中還有個神祕小房間，象徵著「無機的愛」。 我來到日本這個冷酷的世界中，也有些邂逅。「男性可以拍很多女生裸體，女性為何不行呢？」，但這樣做的人很少。「當男性最保密的部分呈現給攝影師看時，會是怎樣的表情呢？」，很值得玩味。其實我在日本的生活並不快樂，所以想用冰冷的「無機」去統整這個展覽。沒有感情也沒有生命，但是，又非常的美。這樣拍攝出的男性也是很美，具有冰冷的性感。我刻意帶著女性意識去拍攝，但沒有帶著太多的感情。這系列攝影乍看之下是愛，但又並不是真的愛，所以稱為「無機的愛」。
Photo by Santin Aki期待觀眾注目的地方
我想把日本所學帶回台灣，我覺得我在日本這邊學到的技術、拍攝方式、廣告，是台灣比較少見，甚至是沒有的。這些技巧也是在日本的辛苦操練下一點一滴累積而成。
台灣人很有想法、很聰明，甚至是太聰明了，但是有時候太懶了，常常不願意去做。我覺得我其實不那麼聰明，但我仍然做到了，可以立足日本業界。當然這也跟攝影在台灣比較不被重視，而且常常不被當成一個專業有關，但我想讓大家知道，其實台灣人是可以做到的。這次雙個展的另一位攝影師 Santin Aki 的展覽最大的看點/期待是？
老實說 Aki 拍的東西我都很喜歡！我覺得他的風格非常確立，一看就是他的作品。Aki 的攝影技術很強很專業，我很希望給台灣人都看到。
照片有分 dry 跟 wet，因為我自己是很 wet 很充滿感情的人，卻拍出很 dry 的無機系列。而舞台攝影是個很 dry 的東西，Aki 已經拍的很厲害很帥了，但我想看更發自 Aki 自己內心出來比較 wet 的部份，所以非常期待德國重製的部份。另外就是 Aki 設計真的很強，所以我非常期待展覽世界觀。我自己以前也有摸一點設計，但都是自己學自己玩的那種，但是我沒看過像 Aki 這麼厲害的設計師。Aki 的設計就是一次就到位，很精準。不論是明信片還是展覽主視覺，我都非常期待！■ 相關文章：日本演唱會攝影師 Santin Aki 專訪 用鏡頭在舞台間環遊世界Japaholic 編輯部訪問後記
Japaholic 編輯部正是在文中提到的 KAIGAN STUDIO 攝影棚訪問Kelly。想到許多在日本全國甚至全世界都會看到的廣告都是由此誕生，感受到一種踩在傳說之地的奇妙感覺。而這裡的租金可說是「一寸光陰一寸金」，若要使用如此頂級規格的攝影棚，就必須讓作品產生遠超於此的價值。到底是怎樣的人，才能在聚集了這麼多創意與技術的地方工作呢？
Kelly 給人的感覺非常柔和飄忽，彷彿輪廓微微湮沒，讓資訊、思考、創意都能自由在內外流通。在訪談時他不時遲疑思考，流露出自己的迷惘與不確定，謙虛到簡直有點沒自信。但只要一談到關鍵的問題或是攝影，他立刻充滿自信與迫力，毫不猶豫地瞬間回答。原來在這麼柔軟的人之中，有個非常筆直堅定的靈魂。當 Kelly 指著旁邊的櫃子說：「就算是一個櫃子，我也能拍得很美很好看！」時的帥氣姿態，真希望所有讀者都能看到呀！很特別的是，在日本工作的外國人，通常都對日本的動漫、偶像藝人、環境、文化之類有興趣才開始學習日文，進而在此工作。但 Kelly 對日本沒有興趣到連在拍攝鈴木一朗時都不知道他是誰，真的是非常純粹只為了攝影來日，並將全身心奉獻給攝影的人。能在這麼高壓的環境中，一路堅持到這裡，才華、技術、毅力缺一不可。希望有更多的人可以認識 Kelly，看到他的作品。至於採訪這天拍攝的是什麼商品呢？就先賣個關子吧！未來也會在 Japaholic 登場喔！Santin Aki「殘響」× Kelly Liu「無機」雙個展
「殘響 × 無機 雙個展」由居住於東京的兩位攝影師聯合展出，Santin Aki 帶來舞台系列攝影作品，再現演出中眨眼即逝的美好瞬間，Kelly Liu 則以廣告攝影為創作主軸，試圖體現屬於無機物的生命力。
「無機」
「將既有的規則打散後，它們是一個平等、共存的無機世界。」
Kelly Liu 個展「無機」，靈感來自於對無機物的崇拜。基於對無生命力的物質與生俱來的美感及冷酷質感的追求，她結合燈光技術及攝影手法，採集各種金屬物與無生命的材質，嘗試表現其中之躍動性，帶出現代情感。本展以廣告影像作為創作基礎，結合裝置藝術作品，同場加映「無機的愛」。
展覽資訊
■ 時間：2019年8月13-18日 11:00 – 21:00，8月18日 開放至17:00
■ 地點：濕地 venue 3F, 5F (104 台北市中山區林森北路107巷10號)
■ 費用：免費入場
■ 參展攝影師：Santin Aki Kelly Liu 劉怡嘉
■ 活動參加頁
■ K.photo
座談會
Santin Aki 與 Kelly Liu 兩位攝影師將與大家分享本次「殘響 x 無機 雙個展」的展覽核心以及於日本展開攝影職涯的生活經歷。想知道舞台攝影的精神是什麼嗎？如何透過攝影手法讓無機物展現生命力？千萬別錯過這場講座，活動免費入場，座位有限敬請準時入座！
■ 時間：2019年8月17日 15:00-16:30■ 地點：濕地 venue (104 台北市中山區林森北路107巷10號)
■ 與談人：沈裕融 / 大葉大學視覺傳達設計系兼任講師
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