於國立新美術館登場的「羅浮宮美術館展 文藝復興（ルーヴル美術館展 ルネサンス）」，集結巴黎羅浮宮珍藏的50餘件文藝復興名作，涵蓋繪畫、雕塑、版畫、素描及工藝等多種類型，帶領觀眾走進15至16世紀蓬勃發展的文藝復興藝術世界。
本展最大亮點，莫過於李奧納多・達文西的《無名女士的肖像》，也就是廣為人知的《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）首度來到日本展出。展覽更以達文西為出發點，透過「旅行」、「技法的革新與精進」、「凝視古代」、「肖像藝術的興盛」四大主題，從跨越國境的藝術交流、技法革新，到對古希臘、羅馬文化與「人」的重新關注，多角度呈現文藝復興藝術的豐富面貌。
最大亮點！達文西《美麗的費隆妮葉夫人》首度在日本登場
首度於日本展出的《無名女士的肖像》，由李奧納多・達文西約於1490至1497年間創作，現收藏於羅浮宮，並以《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）之名廣為人知。
作品誕生於達文西旅居米蘭的時期。當時米蘭仍以側面肖像為主流，他卻採用「四分之三正面像」，並透過人物頭部、身體與視線方向的細微變化，讓畫中女子彷彿正準備轉身望向觀者。2014至2015年的科學調查更發現，達文西曾調整人物輪廓及右眼瞳孔的位置，使她的視線更加難以捉摸，也為靜止的肖像增添生命感。
有趣的是，《美麗的費隆妮葉夫人》其實是後來因作品混淆而產生的名稱，畫中女子的真實身分至今仍是謎。目前較受到研究者支持的是米蘭公爵盧多維科・斯福爾扎（Ludovico Sforza）的情婦盧克雷齊亞・克里韋利（Lucrezia Crivelli），也讓這幅跨越500多年的名作更添神祕色彩。
四大主題，一次看懂文藝復興的多元面貌
本展並非只聚焦達文西，而是以他的藝術與文藝復興時代為起點，透過四大主題呈現當時歐洲藝術的變化。
第一章「旅行」
15至16世紀的文藝復興時期，人們因商業、外交、教育、戰爭等不同原因踏上旅途，頻繁的人員與物資往來，不僅帶動城市發展，也促進不同文化與藝術風格之間的交流。
當時不少藝術家為了精進技藝而離開故鄉。北歐藝術家越過阿爾卑斯山前往義大利，研究古代遺跡與雕塑，並學習人體描繪及透視法，義大利畫家則吸收北方的油畫技法與細膩寫實的表現方式。藝術家也會因王公貴族、教宗的邀請，或為躲避戰亂與傳染病而移居異地，讓各地的藝術風格與技法隨著旅程不斷傳播。
「旅行」也影響了當時的宮廷文化。由於國王與皇帝經常帶著家臣在領地間移動，方便攜帶的掛毯、長箱等華麗陳設品應運而生，為紀念君主入城而製作的肖像紀念章，也在這樣的時代背景下日益精緻。從藝術家的交流到宮廷生活，本區透過作品呈現「旅行」如何成為推動文藝復興文化發展的重要力量。
第二章「技法的革新與精進」
文藝復興藝術的蓬勃發展，與當時接連出現的技術革新密不可分。除了油畫技法日益成熟，15世紀的歐洲在鐘錶製造與版畫領域也迎來突破。活字印刷術的發展帶動木版畫流行，而從德國逐漸傳播至歐洲各地的銅版畫，也從複製繪畫、雕塑的媒介，發展為獨立的藝術形式。
能以同一塊原版印製多份作品的版畫，讓藝術家的創作構想得以跨越地域廣泛流傳，更進一步影響陶器與琺瑯等工藝。義大利的馬約利卡陶器、法國利摩日的琺瑯作品中，都能看到版畫圖像帶來的影響。
另一方面，新的創作方式也不斷誕生。16世紀法國陶藝家貝爾納・帕利西利用真實動植物翻製模具，創造出栩栩如生的「田園風陶法」，曾盛行於古希臘、羅馬的「失蠟鑄造法」也在文藝復興時期重新受到重視，讓藝術家得以創作各種尺寸的青銅作品。本區透過不同材質與形式的作品，呈現技法革新如何為文藝復興藝術開拓更多可能。
第三章「古代復興」
文藝復興時期，人們重新發現古希臘、羅馬文化的價值。這股「古代復興」最初從人文學領域興起，之後逐漸延伸至藝術。古羅馬詩人奧維德的《變形記》等古代文獻被翻譯成不同語言廣泛流傳，書中的神話故事與版畫插圖，也成為藝術家創作繪畫與雕塑的重要靈感來源。
除了文獻，古代建築與雕塑也是藝術家學習的對象。他們前往羅馬研究遺跡、浮雕與大理石雕像，從中學習人體造型與圖像表現；無法親自前往義大利的藝術家，也能透過版畫、石膏像等複製品接觸古代藝術。
到了15世紀後半，隨著遺跡發掘日益盛行，歐洲更掀起收藏古代藝術的熱潮，王公貴族開始收藏古代雕塑的縮小複製品，也進一步推動青銅藝術的復興。在本區可以透過不同作品，看見文藝復興藝術家如何從古代汲取靈感，創造屬於新時代的藝術表現。
第四章「肖像藝術的興」
在文藝復興時期，人們開始更加重視每個人的獨特性，「個人」的概念也逐漸形成。在這股潮流下，能夠將一個人的外貌、身分與個性留存下來的肖像藝術蓬勃發展。原本主要為王公貴族與高階神職人員創作的肖像，也逐漸普及至知識分子與富裕市民。
肖像畫的表現方式也隨之改變。由尼德蘭畫家發展出的「四分之三正面像」於15世紀後半傳入義大利，逐漸取代過去常見的側面肖像，背景也從單純的深色逐漸加入風景，營造出更具深度的空間感。
到了15世紀後半至16世紀，藝術家更進一步將目光投向人物的內心，透過表情、姿勢與視線呈現心理與情感。李奧納多・達文西、提香等藝術家更以細膩的表現，為畫中人物注入鮮明的生命感，也讓肖像不再只是記錄一個人的外貌，而成為展現其個性與內在世界的藝術。
跨越數百年的時尚！文藝復興額飾在19世紀再掀流行
《美麗的費隆妮葉夫人》不僅展現達文西細膩的肖像表現，畫中女子的造型也留下了當時的時尚縮影。她的髮型與服裝反映1490年代米蘭、曼托瓦等北義大利地區的流行，包括從額頭中央分開並束於腦後的長髮、方形領口，以及從袖間露出白色襯衣的穿著方式，都能在當時其他貴族女性的肖像中看到。
其中，女子額頭上鑲有一顆寶石的細飾帶尤其引人注目。這種在15世紀末義大利被稱為「lenza」的飾品，之後逐漸退出流行。直到19世紀初，隨著達文西的這幅肖像以《美麗的費隆妮葉夫人》之名廣為人知，畫中的額飾也再次受到法國女性青睞，並於1830年代被稱為「ferronnière」。原本屬於文藝復興時期的流行配飾，就這樣因一幅名畫跨越數百年，再次成為19世紀的時尚風潮。
羅浮宮美術館展文藝復興 展覽資訊
■ 展覽：ルーヴル美術館展 ルネサンス
■ 展期：2026年9月9日（三）～12月13日（日）
■ 休館日：每週二
※9月22日（二・國定假日）、11月3日（二・國定假日）、12月8日（二）照常開館；11月4日（三）休館。
■ 開館時間：10:00～18:00
※每週五、六延長開館至20:00
※最後入場時間為閉館前30分鐘
■ 會場：國立新美術館 企劃展示室1E
■ 地址：東京都港區六本木7-22-2
■ 票價：一般2,400日圓、大學生1,400日圓、高中生1,000日圓
■ 購票網站：Asoview!、ntvzero、Lawson Ticket
■ OFFICIAL SITE
不用遠赴法國，就能近距離欣賞達文西《美麗的費隆妮葉夫人》，以及多件來自羅浮宮的珍貴館藏。從繪畫、雕塑到版畫與工藝，透過不同作品，不僅能感受文藝復興藝術的魅力，也能進一步認識這段影響深遠的藝術時代。
難得齊聚日本的羅浮宮珍藏，無疑是今年東京不可錯過的藝文亮點之一。若計畫在展期內前往東京旅遊，不妨將「羅浮宮美術館展 文藝復興」排進行程，親自走進跨越數百年的文藝復興藝術世界吧。
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