【講座】宇賀那健一導演的童年充滿了虐殺恐怖片？大方告白作品多產的秘密！

2024高雄電影節的焦點導演是日本異色導演宇賀那健一，本次共帶來了六部長片作品，並於完售場《龐克樂才之道》的映後舉行導演講堂，健談也樂於分享的他和我們聊到了自己的童年、創作上的靈感與養分、對電影的定義與近期專注的議題。

^{高雄電影節提供}

與母親間的共同回憶：虐殺恐怖片

講堂的一開始，宇賀那導演自我剖析走上拍電影之路的原因，是起源自幼稚園時期。那個時期的自己不喜歡上學、最終只去上了一天的課，無事可做的他會幫母親做家事，因此獲得可以租自己喜歡的錄影帶的獎勵。

當時他會租卡通，而母親則鍾情於虐殺類型的恐怖片，也會帶上宇賀那導演一同觀賞。受到這樣的「菁英薰陶」之下，他也喜歡上了恐怖片、開始有了「希望哪天能和電影產業沾上邊」的夢想。

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不過，受到母親影響看的片子多半是西洋電影，在宇賀那導演的高中時期則迎來了另一個新展開。當時的小女友因為非常喜歡淺野忠信，吃醋的他因而把該名演員的作品從頭到尾看了一輪，興起了「原來日本電影也能這麼有趣啊！」而喜歡上了國產電影。

雖然有想當導演的想法，但不知該從何著手。最初先成為了演員，在歷練演員生涯的同時，「如果是我的話，想拍出這樣的電影。」、「想要多演這樣的電影啊。」的這些想法在宇賀那導演的心中日漸強烈。

於是在演完《鬼來電完結篇》後，和同個演出現場、幾個志同道合的演員朋友們一起拍了宇賀那導演的第一部自主電影。

召集演員的部分雖較輕鬆，製作團隊的部分則沒辦法這樣信手捻來，宇賀那導演表示曾透過日本紅極一時的社群平台mixi來進行劇組人員的招兵買馬。

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閒下來就感到不安，「簡直和鮪魚一樣」

被外界稱作「多產」導演的宇賀那健一，也和我們分享這一路走來的心路歷程。導演提到自己第一部著手的長片其實光劇本和其他準備就耗費了五、六年，最後卻無疾而終，因此深刻地體會到拍電影的不容易、以及若有機會一定得馬上把握的道理。

爾後由於導演成立了自己的公司，在運籌帷幄上，如自己的行程等，更能調度到極致，覺得這應該就是能「多產」的原因。也因如此，宇賀那導演的生活中幾乎充滿了電影事務，只要稍微一閒下來就會感到不安，更笑著以「鮪魚」來形容這樣的自己，「傳說鮪魚只要在海中三秒不游泳便會死去，我大概就是這樣的狀態。」

疫情期間的權宜之計？

主持人、同時也是高雄電影節節目總監鄭秉泓對於導演的幾部電影都是由短片進行延伸而拋出疑問，導演則解釋如《異物 完全版》、《我是惡魔內臟中的犧牲品》，以及《我們都是宇宙人》其實都是疫情間的產物，拍攝條件艱難下不好發展成長片，因此本是決定在盡可能的努力下以短片的形式來問世。

幸運的是因為在各家電影節上獲得好評，所以得以發展成長篇。不過，由於一開始真的只打算拍成短片、也就是一切都以能好好拍好這段短片為主軸來思考，突然要發展成長篇，「好像得再跨越自己築起來的障礙一般，是挑戰也是很有趣的體驗。」

「在電影院中播放的才是電影」

看到《龐克樂才之道》的這個電影名稱，不免俗要談到音樂。而對宇賀那導演來說，音樂其實也是電影聲音表現的一種，他自己非常注重這個環節。又因為線上串流等觀影方式日漸盛行，電影的定義也逐漸有些曖昧和模糊，但宇賀那導演堅持著「在電影院中播放、被觀看的才是電影」的想法。

而對於怎樣才能做出稱得上是「電影」的作品，導演摸索出來的其中一個關鍵就是「聲音」。因此他在創作時，針對聲音的設計都會十分下苦心，希望觀眾能萌生「有在電影院看實在是太好了！」的想法。

激烈又溫柔的龐克音樂與四處散見的Nirvana元素

而關於出現在電影標題中的「龐克」，宇賀那導演的確如大家所猜想的最喜歡龐克音樂，「剛開始會覺得這種音樂也太過激烈了吧！之後才感受到包含在其中的溫柔，也是一直支持著我的音樂。」

世人對導演的印象雖然多停留在「恐怖片」或「B級片」，但細品之後即會發現其實不只如此。而關於題材的確立，宇賀那導演也很大方地承認自己是相當喜新厭舊的人，每拍完一個主題後，就會有種「啊，做完了！」的感覺，接著就會尋思轉換跑道、挑戰不同題材。

於是在完成怪物三部曲、也就是《我是惡魔內臟中的犧牲品》、《異物 完全版》與《我們都是宇宙人》後，導演心中覺得這個主題似乎可以告個段落，於是打算回到原點、再次挑戰第一部失敗長片的類型、也就是音樂電影，便開始著手進行《龐克樂才之道》的企劃。

有資深樂迷的觀眾發現，《龐克樂才之道》其中一首由導演親自填詞的插入曲的曲名和樂團「Nirvana」的歌曲近似，導演除了大告白自己是「Nirvana」的粉絲之外，更表示其實電影裡還存在有其他和「Nirvana」相關的致敬，比如主唱Kurt Cobain在27歲離世與片中主角花子的信念就有遙相呼應。

另外，花子在電影中的創作方式應該引起很多人的好奇，其實這部分也是別出心裁的安排！利用拼貼來創作的手法自作家威廉・柏洛茲（William Burroughs）影響至主唱Kurt Cobain，而片中的花子也承繼了這個風格、運用在譜詞之上。

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樂此不疲於描繪「不合常理」

也有觀眾好奇導演喜歡在作品中加入「不合常理」元素的原因，導演覺得近年自日本的311大地震到影響全球的新冠肺炎，其實「不合常理」的事物總是會突然間就不請自來，而大家好像也只能就這樣接受了。不論究竟是好是壞，人類終究是被迫成長。因為近期多描繪遇到這種「不合常理」狀況時、出場角色被迫成長的故事，一回神發現這似乎也成為自己的一種風格。

討喜的黃色小鴨鴨出現在電影中的原因！

導演的電影雖然多走超日常風格，但總讓人很快就能進入狀況，或許該歸功於美術方面的努力。導演透露自己比起後製、更喜歡「真實」的呈現，因此美術部門也必須要能跟上導演腦中的想像來製作這些怪物角色。

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另外，關於《龐克樂才之道》當中讓「黃色小鴨鴨」出現在片中的原因，導演笑著說因為大家常會覺得他長得像鴨子，所以在過去其他作品裡，美術部門就常將「鴨子」這個元素加入電影當中，「而這次則是我自己指定要加入黃色小鴨鴨！」足見整個劇組的玩心與和樂融融。

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拒絕讀本的用心良苦

一般的片場多會有讓演員們「讀本」的前置作業，不過因為宇賀那導演自己也做過演員，「刻意不做大家一起讀本這個部分，畢竟一開始雖然OK了，正式拍攝時可能會因感到不安而『加料』，或失去新鮮感、膩了。」所以多半是進到現場、直接演一輪後再進行溝通。整體雖會花上較多的時間，但為了保持「新鮮感」，至今仍堅持這樣做。

對「死亡」議題的關注

更有觀眾敏銳地感受到導演近期的作品和「死亡」這個議題之間的連結。宇賀那導演提到自己其實也有發現這個趨勢，或許是因為今年也40歲了，在體力等方面開始感受到衰退。另外，影響自己很深的母親是在46歲罹癌過世，而自己再六年就將達到母親離世的年紀，「或許也因此感到了些『焦急』。」

^{高雄電影節提供}

雖然不確定自己到底能活到幾歲，但人終難逃一死，「那在那之前能留下些什麼呢？」這樣的糾葛或許也透過電影展現了出來。

宇賀那導演也說自己其實有如寫日記般、將自己當下的想法反應在電影當中的傾向，所以或許這個主題暫時會持續出現在導演的作品裡也說不一定。

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年底預計於台灣開拍新片，準備吃爆茶葉蛋

而在導演講堂之前，導演也有接受多家媒體的訪問，透露其實今年已為了勘景來台3次，預計年底在竹苗一帶拍攝以網路社群蓬勃發展下所誕生的惡意與詛咒為主軸的故事，預計不論是團隊或演員都傾向起用台灣的在地人員。

即將在台進行長期拍攝的宇賀那導演更掩不住喜悅地透露自己真的特別鍾愛台灣超商的茶葉蛋，除了超喜歡超商開門時會聞得到的味道之外，還自爆「來台第二天就已經吃了3顆茶葉蛋了！」看來年底宇賀那導演絕對也是會吃好吃滿，我們就先來一起期待在導演的獨到眼光與茶葉蛋的加持下，將會誕生出什麼樣的新形態恐怖電影吧！