水彩自古以來就是許多畫家愛用的媒材,利用色彩在畫面上呈現的透明感,交疊、覆蓋顏色藉以產生特殊的效果,再加上水分的運用,就能輕易營造出渲染及流動感。透過顏料混水後的乾濕濃淡,即可發展出動人的表現技法,十分適合描繪生動的光影與氣氛,這是水彩無可取代的特徵。在日本水彩大家中,永山裕子之名可說是特別響亮,其獨樹一格的技法讓她被尊為「永山流」的創始者。
兼具油畫水彩特性的永山流
市面上,光是永山裕子的水彩創作專書就出版了十本之多,甚至還有DVD發行呢。永山裕子1963年出生於日本東京,畢業於東京藝術大學油畫系,不僅個展無數,也參加過不少知名的美術展覽。
她最具代表性的作品主題是花卉,再來就是靜物、人物、風景等等,風格廣受歡迎。高雅優美的色彩以細膩的筆觸勾勒成形,柔美的層次令人無限陶醉。彷彿油畫的濃鬱渲染中,竟然洋溢著清新的透明感,這就是所謂的「永山流」水彩。圖片來源將油畫技法活用在水彩畫上並不容易,不過永山裕子做到了,她讓作品同時繼承了油畫的深度與水彩的靈動。圖片來源畫如其人人如其畫的自由柔美
顏色胡亂疊加的話會使層次變得混濁複雜,所以關鍵在於色彩的平衡。用色鮮艷雜亂、飽和度過高容易使人審美疲勞,然而,永山流在艷麗之中卻能保有溫婉,展現柔美的氛圍。在繽紛的色調中巧俱水彩的空靈透明,營造出專屬於自己的典雅美麗。
圖片來源就連一般畫水彩時盡可能避免的硬邊水漬,也在永山裕子巧手之下變成畫作獨特的地方。圖片來源根據歐洲水彩藝術雜誌專訪的內容,永山裕子曾表示她在創作過程中是全然忘我地投入,快速下筆為的是不假思索、隨心所欲地和描寫物自由對話,畫面不過是心靈意境的呈現。圖片來源在台首度雙人水彩創作聯展
今年的2月27日至4月24日,永山裕子與林經哲的雙人水彩畫展《色彩萬千》於新竹的愛上藝廊展出,想要親眼欣賞的人有福了。
圖片來源兩位藝術家來自不同世代及文化,卻同樣享受水彩的隨機性與不可預期性,在紙上自在揮灑情感。本次聯展結合台日不同風格與主題,會衝撞出什麼樣迷人的火花呢?