不只視覺，聽覺也要好好享受
「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界級互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
捨不得離去的音樂建築
聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成，形成像建築一般的多層次結構，卻鮮少有人將兩者連結，或微觀聲音的組成。秉持 21_21 DESIGN SIGHT 一貫的理念：用設計觀看世界，「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」的核心概念，即是「 將聲音視覺化 」，創造用眼睛聽音樂的趣味聯覺。
為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像，日本澀谷系奠基者、知名音樂人 －小山田圭吾( Cornelius )，特地為展覽創作同名樂曲，用他獨有的迷幻聲線，搭配前衛具實驗性的樂音，像是位處虛實之間的鋼筋樑柱，替展覽搭建出超現實場域。在這個由聲音建築出的空間裡，有 9 位來自不同領域的藝術家，分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作，將聲音轉化為視覺藝術，各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動，濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時，竟能有如此百變的面貌，成為「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」令人流連忘返的主因，讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。
全新體驗，玩轉空間
為了在有限的空間內呈現多部影像作品，國際知名的空間設計師：片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實，不切割有形的空間，而是切分無形的時間，讓不同創作輪流播映，以此保留偌大的空間，讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃，不僅提供創作者不設限的揮灑空間，也能更聚焦在抽象的感受，而非物質的變動。除此之外，長期與 Cornelius 合作，負責專輯裝幀的設計師：北山雅和 ( Masakazu Kitayama / Help! )，也參與操刀本次展覽主視覺，以黑色為基底，將「 AUDIO ARCHITECTURE 」一詞用線條的形式拆解、翻玩，讓字體轉換為具空間感的結構，呼應主題。
音樂是世界共同的語言
詳細資訊
■ 展覽名稱： 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」in Taipei
■ 展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
■ 展覽期間:2020 / 06 / 27 ( 六 ) - 2020 / 09 / 20 ( 日 ) 10 : 00 - 18 : 00
■ 主辦單位:INCEPTION 啟藝
■ 企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT
2016 年夏天，由 INCEPTION 啟藝主辦，東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈,掀起美感教育的啟蒙與反思,創下 10 萬人次的佳績。四年後，雙方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」，將於 2020 年夏天移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創觀展人次新高！
