我記得我之前來日本時，唯一先學起來的一句日文是「すみません。トイレはどこですか？」（不好意思，請問廁所在哪裡？），但通常我講完這句話後，對方就會說「OH！OVER THERE！」用英文回答我。

之前我在台灣的簽唱會有日本粉絲來，我跟他說我唯一會的日文是這句，他也很開心的說「很棒很棒！」，非常有禮貌。（笑）

跟我同年紀的人，一定也是小時候在日本動漫中長大的，像是《灌籃高手》、《幽遊白書》這些動漫歌，也都是我成長歷程的一部分，深植在腦袋中。

而不管是一般大眾或是在藝人之間，大家都滿關注日本樂團 ONE OK ROCK 的！此外就是新海誠電影《你的名字》、《天氣之子》認識的 RADWIMPS，還有 Official 鬍子男 dism 的歌我也有聽。

我看過 GLAY 在台灣小巨蛋的演唱會，還有 ONE OK ROCK 。其實我對東洋的音樂了解沒有那麼多，但在 ONE OK ROCK 開小巨蛋時，同溫層全部在討論，我就好奇聽聽他們的歌，一聽就覺得「天啊！好屌喔！」，就也去看演唱會了。

我覺得各種曲風來到日本，好像就會有一種和風味。即使是 KPOP、R&B 來到日本，就會有一些 JPOP 的節奏或是彈奏方式，很難形容。

我知道日本團隊做事比較嚴謹，而且也明白這是個很大的機會，所以我滿慎重地面對這個邀請。在事前溝通時，也可以感受到日本團隊對此事的重視，我們也拿出最大的尊重來做好萬全的準備。

我跟老師花了三四個禮拜在專心準備要表演的兩首歌，即使到現場錄製前，也不斷地跟老師視訊連線，開嗓練習。由於我是唱「nonono～～」來開嗓，快開始時團隊問我們「請問WeiBird桑還需要一些 nonono time嗎？」，我覺得很有趣。（笑）

剛好 THE FIRST TAKE 希望邀請海外藝人，將平台更加推向國際。而〈如果可以〉在華語圈的成績非常好，我也希望把這首歌的魅力傳達給日本甚至全世界的觀眾。

第二首是英文歌〈R.I.P.〉。我之前發了英文專輯《I'M MORE SOBER WHEN I'M DRUNK 我醉清醒》，而「THE FIRST TAKE」是個國際的平台，我也想用英文歌讓全世界更能認識我的歌。

首先是我沒有想到我會那麼緊張！（笑）

我知道它是 ONE TAKE 只錄一次，抱著當成一個 LIVE 表演的心情去錄。但身處於那個純白空間，所有人都離開，只有攝影機對著我，剩下我自己一人時，感覺真的很不一樣。

尤其是錄第一首的時，我發現我真的心跳加快，非常緊張。同事說他們在外面看的時候，也非常安靜非常緊張，真的是全場屏息以待。錄完後覺得很爽快，真的滿像演唱會的，是個很有趣的體驗。

老實說我在去之前心中也是稍微懷疑一下「真的只會錄一次嗎？」，但真的就是只有一次！證明的話⋯⋯請大家看影片就會知道了。（笑）

雖然只錄一次難免會有瑕疵，但我認為 THE FIRST TAKE 的精髓就是捕捉這一次的表演，但那個情感最真實、最濃烈。

我覺得我有一種使命感，覺得一定要表現好，不只是在表演時，而是在事前的準備階段，就想展現出一個最專業的狀態。這樣才能成為先鋒，為往後更多優秀的台灣音樂人鋪路，讓更多人有機會再來上 THE FIRST TAKE 。

首先是當然一定要拍到夕陽！接著是要讓人一眼看出是在東京拍而不是在台灣，東京鐵塔之類還是一定要吧！（笑）

MV 請來三浦透子小姐擔任女主角。但我認為這個 MV 不是一個愛情故事，想要讓它更曖昧一些，請瀨田夏樹導演在「MAGIC HOUR」這個主題之下，發揮創意呈現出來。

第一個感想是：果然日本人非常的嚴謹，每個細節都相當注重。

我應該是第一次拍 MV 如此表定準時拍攝，每個景何時開拍都如預定一樣。前期的會議與確認事項非常多，實際拍攝時也非常的有效率。真的跟我印象中的日本人一模一樣，也學習到很多。

最有趣的事情是在現場學了一些日文，大概講了一萬遍「よろしくお願いします。」也就是「請多多指教」吧！

由於我們拍攝的地方時常會有腳踏車經過，還學到了一句大概之後沒什麼機會用到的「自転車通ります」也就是「腳踏車要經過囉！」提醒大家讓路。（笑）

太多了！由於瀨田夏樹導演是電影導演，因此這部 MV 很有電影感。另一個亮點是三浦透子小姐。我雖然跟她對戲只有一場戲，但是那場戲她的氣場很強大，不是霸氣的那種氣場，而是有個魅力，讓人被她的眼神吸進去，希望大家也可以關注她的演技。

我滿想參加日本的音樂祭 SUMMER SONIC 、FUJI ROCK 之類，當然也想辦演唱會，希望有機會實現。當然也想吃日本各種美食！

我本來想說親人的離開，但想想後，覺得更困難的是跟過去的自己告別。因為人的改變是無時無刻的，某天醒來或某個時刻，會發現自己跟以前完全不一樣了。

有時候是一些想法，有時候是一些很小的事情，比方說我小時候很討厭吃花椰菜，但現在很喜歡。這是一個現象，沒有什麼好壞之分。但在你發現「自己已經變了」的時刻，會又有點感傷，卻又不是悲傷。

這張專輯《明天再見》與〈明天再見〉這首歌都有點這樣的感覺，就好像我們看到夕陽的，也不完全是悲傷，而是介於感嘆「啊！今天過完了吔！」與「今天已經結束了吔⋯⋯」之間，真的是個「MAGIC HOUR」。

我覺得理想的告別是你知道你該告別了，也有足夠的時間去說再見。我覺得這也是這張專輯想表達的事情，希望大家聽完後會想把握當下每個時刻，跟自己重要的人好好相處。

我在製作這張專輯時，也抱著這可能是最後一張專輯的想法在做，畢竟明天的事誰知道呢？不要留下遺憾，將想說的話都好好說一說。

其實我跟拉拉認識很久了，但過去的合作通常都是現場表演，一直都沒有正式合唱發行的歌曲，所以這次也有種「好不容易，終於合作了！」的感覺。

我一直都知道拉拉很厲害，唱歌非常好聽，是超級專業的音樂人。但這次錄音時更深刻的感受到她多厲害多可怕！

她來錄音時，我剛好去接個電話，講了大概二十分鐘。回來之後，製作人就跟我說：「欸，她唱完了吔！」。我真的瞬間驚嘆：「蛤？！這麼快？！」。聽了後發現真的已經錄差不多了。她真的是個天才，也一定很努力。這首歌她駕馭的超好的！

首先就是來日本拍 MV ，這是我第一次來日本拍MV。音樂上的話，我認為這張專輯絕對可以讓大家耳目一新，但又能讓大家聽出原本的韋禮安在裡面的某個地方。

我做音樂的風格轉變，一直像是在嘗試不同的服裝，隨著時代流行不同，可能以前穿AB褲，現在穿寬褲跟OVERSIZE之類，但是骨架都還是一樣的。請大家一定要聽聽看。

這是一首以黃昏 MAGIC HOUR 為主題的專輯，我在台灣看到夕陽時，就會想把《明天再見》拿出來放。

這幾天住在澀谷，我會先調查當天的日落時間，然後往前回推。設定到從第一首歌開始聽直到最後一首結束後，剛好可以看到太陽咻地滑落。推薦大家也可以試試看這樣的聽法。

我跟團隊在製作這張專輯時，討論到聽這張專輯很像經歷一個旅程，很多歌一開始聽的時候，你會猜不到會如何發展。並不是說歌很奇怪，但是裡面有許多編曲上的小巧思，值得大家注意一下。

這是我第一次在一張專輯中跟這麼多不同的作詞人合作，有人寫的跟我作曲時想的事不謀而合，有人的則是非常意外，但是詮釋非常適合。

葛大為寫的〈不得不〉是前者。我在邀詞時沒有多說什麼細節，只說描寫遠距離，以及想要日常生活感多一些。收到詞的時候心想：「天啊！你有在監視我嗎？」，比方說我有養貓，詞中也有寫到。整首詞跟我想傳達的一模一樣，不謀而合。

HUSH寫的〈明天再見〉則是後者。我當初給他的主題非常抽象，是「memento mori」（勿忘人總有一死），把握今天，如果明天醒來就是賺到。他消化後寫出了〈明天再見〉 。這首詞我越看越喜歡，越聽越覺得好有意思。

另外還有艾怡良寫的〈巷口那間〉，我其實也沒有給她很大的方向，只有跟她說這張專輯會環繞著各種再見，有時候會是跟一些很小的事情告別。比方說我因為疫情出差久了，回來發現有些想吃的店竟然就關閉了。她消化後寫出了〈巷口那間〉，我真的是超愛怡良的詞！